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jueves, 31 de agosto de 2017

PARADA EN EL INFIERNO (un western macabro)

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Tengo que reconocer antes de nada que esta crítica la hago desde un punto plenamente subjetivo, pues tanto Matellano es amigo desde hace años, como también el hecho de conocer las localizaciones, incluso haber rodado en alguna de ellas un cortometraje, me puede resultar tan familiar como desconcertante en el resultado final de mi interpretación hacia la película.

Bien, “Parada en el Infierno” es un western con tintes de cine de terror, e influencias del director al que en algunas ocasiones dedica sus guiños y sus homenajes como cualquier director amante del celuloide que se precie.

SINOPSIS:

En una parada de diligencia en el Lejano Oeste, la inesperada visita de un hombre llamado 'Coronel', cambiará su vida pacífica y afable.

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Me hubiera gustado verla en versión original, pero el pre estreno conlleva mostrar la película tal y como se va a proyectar en salas, por lo tanto, y como en otras ocasiones he mantenido, siempre mi crítica estará algo desacertada hasta ver el producto original en su más puro estado.

La cinta muestra a una panda de mal nacidos que se dedican a hacer el mal por diversión, a lo más puramente “La Naranja Mecánica” (A Clockwork Orange – 1971), llevando la primera secuencia al desagrado más absoluto, con una violación a una niña que te hace sospechar que Matellano no se va a andar con tonterías, y va a presentar la crudeza de la violencia sin titubear.

Los personajes son muy característicos, y enseguida descubres la referencia que de alguna manera su director a querido relacionar. Hablo de “La Matanza de Texas” (The Texas Chainsaw Massacre – 1974), donde incluso un o de los personajes más atolondrados lleva un nombre parecido al de “Cara de Cuero” en la segunda entrega, “Buba”, que en este caso es “Cuba”, un individuo grandote, medio retrasado y con una devoción por su jefe (Larry Tayles), que no deja lugar a duda en su parentesco.

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La familia de Tobe Hooper es de alguna forma recreada en el western por Matellano, donde los conduce a cometer todo tipo de salvajadas sangrientas, que llevó a abandonar la sala a algunas personas sensibles a la violencia explicita.

Víctor Matellano tiene en cuenta a los fans del cine de terror y a los fans del western, pero como siempre digo, mezclar dos géneros puede llevarte a perder ambos públicos.

La cinta se sostiene durante 90 minutos con mucho dinamismo, un buen ritmo que cesa en una escena intermedia donde se da lugar a un diálogo extenso y que tal vez pueda llevar al aburrimiento a quienes no son buenos amantes del cine tarantinesco, pero a partir de ahí, la acción, las peleas, y los tiros, reavivan el metraje dejando un buen disfrute hasta el final.

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En mi opinión se trata de una película distinta, atrevida y peligrosa en cuanto a aceptación del público se refiere. Una producción bien realizada, bien dirigida, y que no te dejará indiferente.

Está claro que si te gusta el cine de terror, la comedia negra, de alguna forma los tintes dramáticos, y sobre todo el western… no debes perdértela.

https://www.youtube.com/watch?v=oyq_ngz1eMI

domingo, 27 de agosto de 2017

TOBE HOOPER (hasta siempre)

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Tobe Hooper nos deja con 74, demasiado joven a mi parecer. Normalmente no hago mención de todos los cineastas, actores, o gente de este mundo que nos deja, no por nada, sino porque este blog podría convertirse en un obituario.

Pero Hooper fue sin duda un director que con su Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre) dejó huella en mí cuando sólo tenía 8 años.

Fue la película donde aprendí a enfrentarme al cine de terror, donde mi madre me decía que eso era solo tomate, refiriéndose a la sangre, y que los cadáveres eran de mentira…. Fue entonces cuando comprendí que el cine de terror ocultaba autentica magia, y tal vez por ello por lo que me enamoré del cine de terror.

En 2008 rodé mi propio homenaje a la familia de chalados que Hooper creo en 1974, mi familia era de Segovia (España), y de igual manera, estaban como un cencerro. El corto tuvo mucha aceptación en los festivales y entre el público amante de lo bizarro y la comedia negra. Como homenaje, y no podía ser de otra forma, lo dejo aquí hoy, rindiendo memoria al gran Tobe Hooper.

La Casa Brown. Para ti Tobe, descansa en paz amigo.

https://www.youtube.com/watch?v=qGzRqucMBF0

viernes, 25 de agosto de 2017

PARANORMAL ACTIVITY (descubriendo sus mejores FX)

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PARANORMAL ACTIVITY es tal vez la única película de terror que no muestra ni tan siquiera los títulos de crédito finales, por lo tanto no quiero decir nada de cómo se guardan el making of. De esta manera le dan un formato más inquietante y estremecedor.

Como no hay making, algunos youtubers se han encargado de averiguar como lo hicieron, y teniendo en cuenta que la película costó 11.000$, la cosa no podía ser muy complicada.

En este video, a partir de el minuto 5, podréis ver como se hicieron tres de los efectos más impresionantes del film, os daréis cuenta de que el ingenio es muy poderoso, y que vosotros también lo podéis hacer.



https://www.youtube.com/watch?v=FkoX6ve1IdE

jueves, 24 de agosto de 2017

LAND OF MINE (crueldad humana)

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Cuando me disponía a ver la película pensé que iba a basar todo su guión en la tensión que provoca desactivar minas, pero a lo largo del film, entiendes que su director Martin Zandvliet, habla de otras cosas.

SINOPSIS

La guerra no acaba cuando se firma la paz. Cuando Alemania se rindió en 1945, en la costa occidental danesa comenzó otra dura batalla: la de los jóvenes soldados alemanes que fueron obligados a retirar miles de minas plantadas en la arena por el ejército nazi. Zandvliet muestra el maltrato infligido a esos prisioneros, un oscuro episodio de posguerra poco conocido. 

Las guerras, las ideologías, los buenos y los malos no son realmente quienes creemos, hay algo mucho más trascendental que lo que se ve a simple vista.

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Martin Zandvliet escribe y dirige esta cinta con mano firme ante la lágrima fácil, manteniendo en el personaje del sargento Carl Rasmussen, interpretado magníficamente por Roland Møller, una línea entre el cariño y la disciplina muy delgada.

A mitad de la película puede dar la sensación de que estamos viendo un argumento muy parecido al de “Heidi”, el abuelo gruñón deja de serlo al ver el lado humano de sus muchachos, pero aunque las minas que deben desenterrar acaban de un plumazo con algunos de ellos, este se mantiene firma ante su cargo militar, y por un giro en el guión que no quiero desvelar, todo vuelve a cobrar vida incrementando así la tensión y la incertidumbre.

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Sin duda es toda una lección de honestidad, una cinta bien planteada de una manera muy minimalista, que acierta de lleno en lo que se quiere expresar.

Definitivamente me ha gustado mucho. La realización en conjunto me ha fascinado, la música melódica en los puntos de inflexión han sido fundamentales para respirar hondo y continuar viendo lo que ocurre. Una maravilla digna de su nominación a los Oscar por la mejor película de habla no inglesa.

miércoles, 23 de agosto de 2017

CRUDO (sorprendente drama)

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¡Menuda sorpresa este film!

Julia Ducournau con tan solo 34 años consigue realizar su primer largometraje (tiene un corto y un telefilm a sus espaldas) que además sale de su puño y letra firmando el guión y dirigiendo con broche de oro.

SINOPSIS:

 Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a desvelar su verdadera naturaleza.

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La cinta cuenta con numerosos premios y una crítica envidiable, y es que no es para menos. Nos encontramos con una película repleta de sorpresas donde se trata el problema de una joven interpretado por Garance Marillier, que descubre su tremenda adicción a consumir carne cruda, algo que según va pasando el tiempo se va tintando de muy oscuro hasta desatar su instinto animal, y su verdadera adicción a la carne humana.

Lejos de ofrecernos clichés de terror, la directora se centra en una atmósfera realista, ambientada en un colegio mayor donde la fiesta, las novatadas y los distintos personajes que allí habitan, completan un puzzle maravilloso para jugar con su transformación.

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CRUDO es sin duda una maravillosa sorpresa que además huye del formato de rodaje americano para dejar claro que se trata de una película europea, una cinta con personalidad y una forma de plantear el desarrollo con tanto ritmo, que cuando te quieres dar cuenta, ya ha terminado.

El final es bastante “creepy”, pero deja el listón alto, y no decepciona. Su manera de presentar el titulo del film tanto al principio como al final de la cinta, recuerda mucho a Gaspar Noé y su “Solo Contra Todos” (Seul Contre Tous - 1998), alguien del que aprender cuando se hace cine violento.

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Como digo es una de las sorpresas de 2016, aunque yo la haya descubierto en este año 2017.

Maravillosa, ya estoy esperando la próxima cinta de Julia Ducournau.

lunes, 21 de agosto de 2017

PULP FICTION (la lista de actores originales)

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Si en su momento dejé en este blog el guión original de PULP FICTION, en esta ocasión dejo la lista original de actores que Tarantino tenía en la cabeza para los diversos personajes de la misma película.

¡Revisen y sorpréndanse!

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I AM NOT A SERIAL KILLER (un drama "fantástico")

Max Records

SINOPSIS

John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo.

Esta película me ha generado mucha curiosidad por el argumento. Se trata de la adaptación de la novela de Dan Wells, esto suele ser un sello de garantía en cuanto a guión se refiere… o bueno, no siempre.

Billy O'Brien adapta junto a Christopher Hyde el guión y lo dirige, a mi parecer, con poco tacto.

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Los planos son bastante simples, la producción es notablemente barata, y eso hace mucha mella en unos paisajes maravillosos donde la nieve que envuelve los asesinatos nos recuerda a “FARGO”.

Me gustó mucho el desarrollo del personaje interpretado por Max Records, pero pronto dejamos de centrarnos en él para vigilar a Mr. Crowley, interpretado por el legendario Christopher Lloyd. Es entonces cuando la historia pierde fuerza, y pasamos muchos minutos observando a este individuo que a mi parecer delata demasiado pronto su condición en el film. Unos minutos más de intriga para conocer lo que esconde este individuo hubiera sido más interesante y hubiera enganchado de mejor forma, pero no es así.

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La trama es muy interesante como drama, pero en el momento en el que se van tornando las cosas a fantástico/terror, se desmorona, y ocurre que el público que hasta el momento lo veía por su trama dramática, deja de interesarle, y los que esperaban lo fantástico, o bien se fueron hace rato, o han tardado mucho en disfrutar de ello.

En fin, se trata de una cinta entretenida, con una ambientación muy lograda, pero que bajo mi punto de vista, pierde en cuanto descubrimos quien es realmente Mr. Crowley.

miércoles, 9 de agosto de 2017

LA CURA DEL BIENESTAR (mucho ruido y pocas nueces)

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SINOPSIS

Un joven y ambicioso ejecutivo de empresa (Dane DeHaan) es enviado para traer de vuelta al CEO de su compañía, que se encuentra en un idílico pero misterioso "centro de bienestar", situado en un lugar remoto de los Alpes suizos. El joven pronto sospecha que los tratamientos milagrosos del centro no son lo que parecen. Cuando empieza a desentrañar sus terribles secretos, su cordura será puesta a prueba, pues de repente se encontrará diagnosticado con la misma y curiosa enfermedad que mantiene allí a todos los huéspedes, deseosos de encontrar una cura.

Gore Verbinski terminó de darse a conocer con el remake de la cinta japonesa “THE RING” en 2002, y por suerte o por desgracia, terminó siendo más conocido por la saga de “Piratas del Caribe”.

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En esta nueva cinta parece recuperar ese lado oscuro, esa fotografía lúgubre y húmeda que caracterizó “The Ring” en aquel año 2002. Pero aunque la historia se presenta suculenta, con una trama misteriosa y con muchos cebos para picar… lo cierto es que tiene muchos cabos sueltos, y que las dos horas y media de duración no le dan para solucionar las distintas cuestiones que se han ido presentando, y que ansiábamos conocer con admiración.

No hace falta decir que tiene un parecido bastante razonable a “Shutter Island” (2010) desde que entra en el balneario hasta prácticamente el final, eso sí, un final poco previsible por lo fantástico del acontecimiento, que deja a la historia desprovista de seriedad, y con una resolución poco apropiada para lo que se esperaba.

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En mi opinión le sobra media hora, y por supuesto le sobra ese final tan radical que da un giro demasiado inapropiado… como si sus guionista, Justin Haythe y el propio Gore Verbinski, no tuvieran más ganas de seguir escribiendo y quisieran acabar de un plumazo una historia que prometía.

Tal vez las dos horas y media de duración no fueran el metraje original y por eso quedan cuestiones sin resolver, si es así no deja de ser un error, si lo hubieran continuado hasta las tres horas para atar cabos, al menos el cojeo no sería tan elemental.

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jueves, 27 de julio de 2017

DUNKERQUE (la guerra de Nolan)

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Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeadas por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Siempre que hablamos de cine bélico nos viene a la cabeza “Salvar al Soldado Ryan”, una cinta donde Spielberg dio todo su potencial para homenajear a su padre, que sirvió en el ejercito, una producción que no se atrevió a realizar en muchos años por miedo a no estar a la altura.

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Muchos directores tienen como referencia esta película por su realismo, sobre todo en la primera parte donde se desarrolla el desembarco de Normandía, hasta Jean-Pierre Jeunet revisaba la cinta una noche antes de empezar a rodar cada sesión bélica de “Largo Domingo de Noviazgo” (Un long dimanche de fiançailles - 2004).

La cosa es que Nolan ha querido meter al público durante una hora y media en la piel de los soldados de batalla en tierra, mar y aire, sin relajar la tensión ni un minuto.

Él mismo explica que la idea era que el espectador fuera uno más en aquel infierno, tal y como lo quiso Spielberg en ese famoso desembarco de su mencionada cinta. No le sale mal… o sí.

En mi opinión creo que lo logra, pero al permanecer atento a tres historias distintas dentro del mismo contexto, cuando quieres seguir la trama de por ejemplo, los pilotos de cazas, te devuelve a la historia del soldado de tierra, desinflando el interés como si de un bloque de publicidad inoportuno, en lo mejor de la peli se tratase. Esto me lleva a la desconexión momentánea, y cuando cobra interés la acción del soldado de infantería, me lleva al buque en el mar…

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La cinta es una maravilla, con unas imágenes brutales que por desgracia en el cine no sólo no muestran la grandiosidad del formato en el que está grabado (Imax), sino que por algún motivo desconocido recortaban la película casi al formato del anuncio de supermercados que ponen previamente a la proyección… A parte de eso, es evidente el mimo por la fotografía, por el arte y por los planos que muestra el señor Nolan. Incluso insiste en un sonido elevadísimo, provocando un estruendo desagradable que nos hace entender que un avión bombardero no suena a música celestial… nos sumerge en el horror de la guerra con el ensordecedor estruendo de las bombas, y de los aviones pasando a ras del suelo para eliminar a su enemigo.

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En líneas generales me ha gustado mucho, y creo que para los amantes de este género es toda una joyita. Estoy deseando verla de nuevo para disfrutar de lo que seguro se me ha escapado.

PARADA EN EL INFIERNO (un western macabro)

Tengo que reconocer antes de nada que esta crítica la hago desde un punto plenamente subjetivo, pues tanto Matellano es amigo desde hace a...

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