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domingo, 7 de febrero de 2016

CORTOMETRAJES (alto standing)

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He estado un año y medio sin actividad en festivales mientras preparaba mi cortometraje LA TRAMPA. A la vuelta he descubierto un incremento muy notable de cortometrajes filmados o interpretados por caras muy conocidas de nuestro cine o televisión. Me he encontrado con cortometrajes con nombres como: Jaume Balagueró, Alexandra Jiménez, Belén Rueda, Ernesto Sevilla, Berto Romero, Silvia Abascal…. Y un largo etc. más de celebritys españoles.

Siempre ha existido un número de cortometrajes con rostros famosos ante las cámaras… pero en esta ocasión veo mayor número, y claro, la pregunta es ¿cómo nos afecta esto a los cortometrajistas más humildes?

Bueno, pues muchos dirán que es indiferente si el trabajo es bueno, y lo cierto es que así debería de ser, pero como ya expliqué en un articulo anterior, esto es sólo teoría.

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Las celebridades son garantía de selección en un alto porcentaje. Los festivales prefieren deleitar a su público con caras, antes que con historias… y esto es así se mire por donde se mire y se diga lo que se diga.

Pero esto no es todo, para quienes nos buscamos la vida como podemos para realizar cortometrajes, y con esto hablo de dinero, se nos hace difícil competir contra este tipo de trabajos, que por tener a quienes tienen, es más sencillo conseguir el material necesario para producirlo… las cámaras, focos y de más cacharros suelen estar al alcance de estas celebridades, ya que trabajan en este mundo, y por supuesto suelen tener mejores condiciones a la hora de reducir precios, o incluso dejar material prestado.

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La factura de los cortometrajes de un año a esta parte me está dejando helado… La factura es similar a la del cine industrial de Hollywood… fotografía, ópticas, travellings, steadys…. una orgía de pasta brutal que consigue una calidad extrema… Bravo por ellos… pero como también expliqué en otro articulo, el cortometraje se aburguesa, y los que no podemos llegar a esos extremos nos quedamos atrás… tal vez contando con buenas historias, con buenos actores y con buen equipo humano… pero una fotografía no queda igual con la  EPIC DRAGON, que con la CANON 5D MARK III… Los ojos se acostumbran rápido a lo bueno, y los gustos de los seleccionadores también.

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No es una queja ni una reivindicación, es tan sólo una reflexión ante un cambio inevitable en la industria tecnológica.

Hemos pasado de la dificultad de rodar en celuloide, a la libertad de lo digital, y como si de un circulo se tratase, hemos vuelto a complicarlo todo con la tecnología de máxima resolución que se pone de nuevo al alcance de unos pocos, como en tiempos del 35mm. Como dice mi madre: “que poco dura la alegría en la casa del pobre”.

No sé si esta ola de selecciones por factura durará mucho, pero esperemos que sí… porque hay una cosa muy clara, donde no hay, no hay… y hablar de “locos soñadores”, cuando uno de los requisitos es la factura de un trabajo artístico, es mucho contradecirse.

sábado, 21 de noviembre de 2015

ABURGUESANDO EL CORTOMETRAJE (autolesionándonos)

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Llevo realizando cortometrajes unos 15 años, y en esos 15 años he pasado por muchos formatos de grabación, programas de montaje, e infinidad de festivales. Fundé y dirigí “CORTOMENAR”, un certamen de cortos que llegó a tener muy buena aceptación, con cerca de 600 cortos presentados por edición.

En todos estos años he adquirido mucha experiencia y he visto la evolución de los realizadores gracias a la tecnología que se ha hecho asequible para el usuario de andar por casa. Pero dentro de esta evolución he notado un aburguesamiento en los festivales que deja atrás aquella filosofía de dar pie a los nuevos realizadores… y es que el cortometraje ha sido siempre un método de práctica para andar hacia el largometraje.

A día de hoy el corto es un único producto, sin la palabra “prácticas”, una obra audiovisual que tiene su propio sitio en el ámbito festivalero, y que en su momento tuvo cabida en televisión y estanterías de centros comerciales culturales (esto se ha perdido a gran escala).

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Realizar un corto hace 10 años era tener voluntad, amigos que supieran de cacharros de vídeo y audio, y alumnos de interpretación que se ofrecían encantados a dar vida a los guiones que el director escribía. Todo esto ha cambiado, ahora se a profesionalizado, pero hasta cierto punto. Quiero decir que ahora los técnicos son técnicos, el director de foto es director de foto, y hasta los actores suelen tener tablas en cine y televisión…. Hay subvenciones que piden las productoras y que no son nada modestas… 40, 50 mil euros para producciones de cortometraje que muchos utilizan para pagar todo lo necesario, y en su gran mayoría no utilizan esas cifras para pagar un sueldo a su equipo… ahí la parte no profesional de la que hablo.

Bueno, esto es un caso a parte… pagar o no pagar… allá cada cual, pero lo que está claro es que esas cifras están bien invertidas en última tecnología… Vamos cayendo en manos del consumismo, y pasamos de formato como el que cambia de calzoncillos… Cuando pensábamos que el 4k sería el formato para quedarse un tiempo, rápidamente sacan el 8k, y aún sabiendo que rara vez se proyecta en este formato, los productores lo exigen, dejándose gran parte del presupuesto en esto. Y es que es gracioso como cantábamos victoria ante la muerte del celuloide, una liberación para quienes querían contar historias y no podían… y ahora somos nosotros mismos quienes se encierran en otra jaula llamada 4k, 8k… 3D….

Filming

Los festivales se han ido acostumbrando a estas superproducciones, y cada vez dejan más de lado a los que no tienen esos medios, pero que sí tienen carisma para dirigir y realizar cine.

Para los que no sepan del tema, y piensen que 40 mil euros es una burrada para un corto, deberían saber que el coste del material para filmar es elevadísimo. Un plano puede llegar a costar 100, 200, o 1000€ (de ahí hacia arriba), depende de que se necesite para rodarlo.

Un travelling (esos planos que siguen a una persona de manera frontal, o lateral sin balancearse lo más mínimo…) se incrementa según los metros de vía que necesites… y si quieres que este equipado de electrónica o sea manual para mover la cámara, o si quieres un operador que lo maneje… esto es sólo un ejemplo. La cosa es que el hocico fino de los festivales se deja embriagar por el dulce olor del plano caro, y los pre-seleccionadores sienten que es necesario exponer “cortos que parezcan películas” en sus proyecciones con el fin de que su público neófito crea estar en un auténtico festival de películas pequeñitas, y no cortos…

Se han perdido las buenas historias y los buenos directores, y se han sustituido por equipación técnica y plagios de planos y películas de alto standing… Cortos que calcan la fotografía, los planos, y el diseño de producción de grandes producciones del cine americano, y con los que se meten en el bolsillo a jurados y público. Esto es en lo que está quedando el cortometraje a día de hoy… y parece mentira, cuando parecía que los precios asequibles serían la solución, resulta que preferimos seguir marcando clases, aunque después gran parte del gremio parezca salido del movimiento 15m.

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Esta es una reflexión que me he podido permitir por haber estado muchos años en esto, viviéndolo desde dentro, e incuso formando parte del elenco de festivales nacionales durante 7 años. No es una reflexión vehemente, se trata de algo que realmente me preocupa, y quería compartir.

por Isaac Berrokal

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