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martes, 15 de marzo de 2016

EL LIBRO DE ELI (desgana postapocalíptica)

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En 2010 Albert Hughes y Allen Hughes (Los hermanos Huges) mostraban al mundo “El Libro de Eli”, una especie de Mad Max donde un libro sería quien daría el máximo poder a un estupendo Gary Oldman que sobrepasaba con creces la interpretación paupérrima de un Denzel Washington inexpresivo y bastante desangelizado.

De nuevo, y ya a unas alturas considerables del nuevo milenio, Hollywood vuelve a tropezar con la misma piedra, el poco realismo del film… donde gente que no tiene ni para lavarse sigue maquillada y bien depilada, con una tez suave e impecable que Mila Kunis dejaba ver en esta descuidada cinta post apocalíptica. Por no hablar de la supervivencia de alguien que recibe un tiro a bocajarro en la tripa, y aguanta meses con vida.

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Nos alegraba ver a Tom Waits haciendo un guiño como “ingeniero chapuzas” del pueblo, y como he dicho antes, la maravillosa interpretación de Oldman, que como villano no tiene precio. Pero todo lo demás es agua estancada… una fotografía insulsa simulando un Sol descomunal, y una alusión al western mal llevado, sin tensión y con muy poca originalidad.

La trama principal, donde la Biblia es de nuevo la única arma que puede llevar al ser humano a ser esclavizado y esclavizar, es una crítica estupenda, pero como buenos americanos, no critican la religión, sino que la alaban tal vez por no cabrear a los ciudadanos yanquis… en cualquier caso, Eli debe llevar el libro a un lugar donde se sepa que hacer con él… vamos, visto desde la perspectiva de muchos, a joder de nuevo el planeta con el cuento.

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Vestuarios de medio pelo (sin comentarios para la vestimenta de Denzel… parece Ned Flanders en un capítulo de Halloween), atrezzo sin tratar y un verdadero despropósito en cuanto a la producción artística en general… ni el conejito que sacan de la chistera para el desenlace es capaz de compensar semejante desgana de película.

De lo peor de Denzel Washington, y otra obra menor de los hermanos Huges.

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lunes, 21 de septiembre de 2015

¿SOBREACTUACIÓN? (sobreactuaciones necesarias)

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Siempre me ha llamado la atención que se considere que ciertos actores “sobreactúan” a la hora de afrontar ciertos personajes, e incluso por defecto. No voy a negar que este concepto existe, pero no es único de actores considerados como malos o mediocres y desde luego me hago estas preguntas, ¿es malo que se sobreactúe o exagere?, ¿hasta qué punto se puede considerar que un personaje excéntrico deba ser más comedido a la hora de ser representado en pantalla?

¡Pues a mí me gusta! Y voy a poneros varios ejemplos de actores y personajes “sobreactuados” que siempre me han parecido geniales.

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AL PACINO

Hablar de Al Pacino, es hablar de uno de los mejores actores de todos los tiempos.

Desde sus papeles en “El Padrino” o “Tarde de perros” Pacino se ha labrado un nombre, una personalidad y una capacidad casi infinita de interpretar personajes de todo tipo…pero no son pocos los que le acusan de sobreactuar excesivamente, sobre todo desde mediados de los 90.

A mí, personalmente, me sigue impresionando su interpretación en “Pactar con el Diablo”, me parece soberbio y creo que sinceramente el diablo debe ser así, trilero, exagerado, altanero, egocéntrico, manipulador, con sonrisa burlona y maneras trasnochadas… no se trata de dar miedo, sino de que te dé esa sensación de que es alguien camuflado en la sociedad como un triunfador, casi como un político.

El diablo de Pacino habla dando mítines y sentando cátedras: … “mira, pero no toques… toca, pero no pruebes… prueba, pero no saborees… y mientras dios os lleva como marionetas sabes que hace… ¡¡¡se parte de risa… es el peor casero del mundo!!!”... y todo esto lo suelta gesticulando, gritando y sacudiendo la conciencia de manera exagerada, sobreactuando.

Pero amigos, es que eso es el personaje y Al Pacino lo borda, incluso cuando sobreactúa.

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GARY OLDMAN

Este pedazo de actor está considerado un ente sobreactuado en sí mismo, sin embargo, es por la energía y meticulosidad que ofrece a cada personaje que interpreta, cuando acierta en el papel, lo borda y es capaz de hilvanar unos villanos antológicos.

El papel de detective corrupto, psicópata, maquiavélico y sátrapa que Oldman nos regala en “ León: el profesional” es sencillamente magistral. Nunca sabes por dónde va a salir, explota cuando menos lo esperas y se convierte en el ser más desagradable y cabrón que uno se puede imaginar.

Esa escena en el pasillo, donde está escuchando a Bethoveen de manera relajada y de repente se toma una pastilla mientras gira el cuello de manera extrañísima, se retuerce y pasa a ser su propio “Mr Hyde” es absolutamente brutal, pura mimetización con el personaje, sobreactuado, pero es que un detective como “Stanfield” lo es… y Gary Oldman lo sabía, por eso lo bordo.

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NICHOLAS CAGE

He aquí el rey de la sobreactuación y el desfase, muchos os preguntaréis por qué lo pongo en el artículo junto al resto de actorazos que lo componen. Sencillo, pese a quien pese y aunque su carrera le haya llevado al descrédito más absoluto, para mí Cage es muy buen actor y al igual que ha tenido actuaciones bochornosas (la mayoría por desgracia). Ha bordado actuaciones sublimes, no es por nada que ganase el oscar por “Leaving las Vegas”, o que esté genial en películas como “Señales del futuro” o en el film que ahora me referiré más abajo.

De entre todas las interpretaciones buenas de Cage, siempre me quedaré con su doble papel en “Cara a cara”, su doble interpretación es alucinante. Aunque aquí la custodia es compartida junto a John Travolta y los dos consiguen hacerte creer que son el contrario, sin embargo, en mi opinión es Cage quien se lleva la palma en esta película...su “Castor Troy” es demencial y absolutamente brillante (la gesticulación y esa mirada psicópata que sólo él sabe poner son de absoluto sobresaliente en un personaje que sería ridículo en cualquier otro actor), pero es que encima clava el papel de Travolta el resto de la película, con su propia sobreactuación “Travoltiana” ya que al cambiar las caras, el personaje de Travolta en la piel de Cage está en una situación desesperada y delicada... una delicia de papel en el que Cage sobreactúa de manera acertada y muy divertida.

Hay muchos más ejemplos de “sobreactuaciones” geniales...podría destacar a Jack Nicholson en “Infiltrados”, a Malcom Mcdowell en “La naranja mecánica”, o a William Shatner en “Star Trek 2: La ira de Khan” entre otras muchas.

Ciertamente creo que es todo un género y una manera de entender la representación de un personaje de manera más teatral, más visceral y enérgica, no creo que sea un defecto, muchas veces es una gran virtud en una película...¿vosotros que opináis?

Por Adrián Alfaro

jueves, 17 de septiembre de 2015

LEÓN: EL PROFESIONAL (de profesión asesino)

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Si hay una película de los 90 que recuerdo con cariño, esa es “León: El profesional”.

Ayer la volví a ver y sigue siendo tan fresca y bella como el primer día. Es una película especial, con unos geniales “Jean Reno”, “Gary Oldman” y una jovencísima “Natalie Portman” en unos papeles memorables.

Es increíble ver esta película de nuevo y descubrir lo bien que ha envejecido, como el material de Besson se afianza en vez de desvirtuarse, en este tipo de films de los 90, con un ritmo más bien pausado, unos personajes excéntricos ( un asesino profesional que no sabe leer y una niña de 13 años marcada por una mala vida… tiene tela ), una trama violenta, etc… lo normal es que al revisitarla años después el film pierda fuerza, que ciertos elementos chirríen y hasta resulten ridículos, pero aquí pasa lo contrario, la historia tiene hoy incluso más fuerza, es pura belleza sacada de una historia muy dramática, como una flor en mitad del asfalto, con unos matices y una sensibilidad sobresalientes, es algo único. La película dedica su tiempo a mostrarnos los instantes íntimos y la relación cotidiana de los personajes y es tan interesante, inocente, real, humorística, cruda y subversiva que te reta, se instala en ti y florece como la planta que cuida León, que es parte de él, de Mathilda y al final, parte de todos, como un alma que trasciende el tiempo.

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Es increíble como un personaje como León, que apenas habla, analfabeto, desgarbado, serio, cala en la historia y dibuja un perfil único. En cierto modo, este personaje tiene su origen en el anime y manga japonés...su actitud y meticulosidad, su aspecto y esas gafas, son típicos elementos de los antihéroes y villanos reflejados de esa cultura. No es el único elemento homenajeado, Mathilda en ciertos momentos de la película, lleva consigo un gran peluche de un conejo y una pistola, es una imagen que relaciona la fragilidad y pérdida de la inocencia con el carácter y es muy típico de las heroínas niponas ( cambiad la pistola por una katana y os vendrán a la cabeza ejemplos ). Y es que realmente, la película es eso, la occidentalización de un tema recurrente en el cine oriental (como buen ejemplo de lo que hablo, podría ser “Mi vecino Totoro” con ciertos cambios y otro tipo de violencia), la marginación y la exaltación de los valores atípicos de una persona.

Ésta fue la película que hizo despegar la carrera de  “Luc Besson” y es desde luego una de las mejores, un clásico imperdurable y maravilloso que debería estar en la videoteca de todo el mundo.

por Adrián Alfaro

PARADA EN EL INFIERNO (un western macabro)

Tengo que reconocer antes de nada que esta crítica la hago desde un punto plenamente subjetivo, pues tanto Matellano es amigo desde hace a...

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