LEÓN: EL PROFESIONAL (de profesión asesino)

Si hay una película de los 90 que recuerdo con cariño, esa es “León: El profesional”.

Ayer la volví a ver y sigue siendo tan fresca y bella como el primer día. Es una película especial, con unos geniales “Jean Reno”, “Gary Oldman” y una jovencísima “Natalie Portman” en unos papeles memorables.

Es increíble ver esta película de nuevo y descubrir lo bien que ha envejecido, como el material de Besson se afianza en vez de desvirtuarse, en este tipo de films de los 90, con un ritmo más bien pausado, unos personajes excéntricos ( un asesino profesional que no sabe leer y una niña de 13 años marcada por una mala vida… tiene tela ), una trama violenta, etc… lo normal es que al revisitarla años después el film pierda fuerza, que ciertos elementos chirríen y hasta resulten ridículos, pero aquí pasa lo contrario, la historia tiene hoy incluso más fuerza, es pura belleza sacada de una historia muy dramática, como una flor en mitad del asfalto, con unos matices y una sensibilidad sobresalientes, es algo único. La película dedica su tiempo a mostrarnos los instantes íntimos y la relación cotidiana de los personajes y es tan interesante, inocente, real, humorística, cruda y subversiva que te reta, se instala en ti y florece como la planta que cuida León, que es parte de él, de Mathilda y al final, parte de todos, como un alma que trasciende el tiempo.



Es increíble como un personaje como León, que apenas habla, analfabeto, desgarbado, serio, cala en la historia y dibuja un perfil único. En cierto modo, este personaje tiene su origen en el anime y manga japonés...su actitud y meticulosidad, su aspecto y esas gafas, son típicos elementos de los antihéroes y villanos reflejados de esa cultura. No es el único elemento homenajeado, Mathilda en ciertos momentos de la película, lleva consigo un gran peluche de un conejo y una pistola, es una imagen que relaciona la fragilidad y pérdida de la inocencia con el carácter y es muy típico de las heroínas niponas ( cambiad la pistola por una katana y os vendrán a la cabeza ejemplos ). Y es que realmente, la película es eso, la occidentalización de un tema recurrente en el cine oriental (como buen ejemplo de lo que hablo, podría ser “Mi vecino Totoro” con ciertos cambios y otro tipo de violencia), la marginación y la exaltación de los valores atípicos de una persona.

Ésta fue la película que hizo despegar la carrera de  “Luc Besson” y es desde luego una de las mejores, un clásico imperdurable y maravilloso que debería estar en la videoteca de todo el mundo.

por Adrián Alfaro

LOS ACTORES QUE CASI FUERON JAMES BOND (vol 1)

El otro día Sean Connery cumplía 85 años, entre todos los papeles que ha interpretado, el mas famoso, por el que todos le reconocemos enseguida y con el que empezó su carrera es “James Bond”, pero tanto Connery como los otros 7 actores que han interpretado al famoso agente secreto, estuvieron a punto de no interpretarlo e incluso de perder el papel entre película y película de la saga.

Ahora que quedan pocos meses para el estreno de “Spectre”, vamos a hacer un repaso a los actores que estuvieron a nada de ser Bond… imaginaos como sería hoy la saga si alguno de ellos hubiese acabado en el papel.



Antes de Sean Connery:

El primer actor a resaltar aquí es Roger Moore, si, por increíble que parezca Moore era el elegido para interpretar a Bond en “James Bond contra el Dr. No”, pero no pudo hacer el papel debido a que estaba rodando “El Santo” y su contrato televisivo era incompatible con el cine, tuvo que esperar hasta 1973 para meterse en la piel del famoso agente secreto.

Cary Grant fue considerado para el papel (Grant fue el padrino de boda del productor Albert R Bróccoli) pero lo rechazo porque no quería firmar un contrato que le encadenase a la serie, quería hacer una, no mas y Brócoli no acepto. Lo mismo paso con David Niven (aunque este acabo siendo 007 en “Casino Royale” un comedia de 1967) y Trevor Howard.

Hubo varios mas que fueron considerados par el papel, galanes de la época y acores televisivos, pero, como anécdota curiosa, se lo llegaron a ofrecer al director “ John Frankenheimer”, el mismo le contó al periodista Shawn Levy como fue:

“¿Sabe qué? Me ofrecieron el papel de James Bond en 1962. Estaba en un nightclub en Londres, y Cubby Broccoli me vio. Y yo parecía justo lo que Ian Fleming había escrito, y me preguntó si quería hacerlo. Y lo rechacé. Tampoco dirigiría una. Sus secuencias de acción son más grandes que la vida, y yo no hago secuencias de acción más grandes que la vida. Debes sublimarte a ti mismo al estilo de la película, y yo no puedo hacer eso”.

Finalmente fue Sean Connery el elegido, que, en principio, no tenia nada que ver con el agente descrito en las novelas de Ian Flemming, y por eso mismo lo hizo distinto, mas divertido y menos pomposo y fue un éxito inmediato.



Antes de George Lazenby:

Cuando se quiso sustituir a Connery como Bond debido a los problemas entre el y los productores, hubo una carrera contrarreloj y se llego proponer el personaje a gente de todo tipo (recordemos que Lazenby, quien finalmente lo interpreto en una sola película “Al servicio secreto de su majestad” era un modelo australiano al que cogieron simplemente porque se parecía a Connery físicamente ). Se lo ofrecieron a “Terence Stamp”, que quiso reinterpretar al personaje y propuso unos cambios que no gustaron a Brócoli que lo echó del estudio directamente.

A “Tom Jones”, al que finalmente no cogieron precisamente porque era “Tom Jones” y haber quien se iba a quitar su imagen de cantante de la cabeza mientras lo veía en la gran pantalla. Timothy Dalton, otro que acabo siendo Bond años después al igual que Moore, lo rechazo en aquel momento porque se consideraba muy joven para el papel ( tenia 25 años en aquel entonces ), otros considerados para el papel fueron “John Richardson, Anthony Rogers, Hans de Vries o Robert Campbell”. Finalmente fue Lazenby quien se quedo el papel… y era tan malo como actor y tan insoportable como persona, que solo duro un film.



Antes de Roger Moore:

Aquí la lista es de traca, de repente les dio “la mona” y los productores pensaron que debían “americanizar” a James Bond ( esto fue antes de que Connery volviese por ultima vez en “Diamantes para la eternidad”, pero como Brócoli sabia que solo volvería para esta película, siguieron buscando el reemplazo mientras esta se rodaba hasta llegar de nuevo a Roger Moore ). Es así como le ofrecieron el papel a Adam West ( si, el Batman de la serie de tv de los años 60 ), Robert Wagner ( que años mas tarde fue “Nr 2” en las películas de “Austin Powers” ), Clint Eastwood , Burt Reynolds, Joe Don Baker ( quien finalmente saldría en dos películas Bond “Alta tensión” y “Golden Eye” como villano en la primera y colaborador de Bond en la segunda ), finalmente se dieron cuenta de que Bond tenia que ser ingles y le ofrecieron el papel a varios actores ingleses desconocidos por aquel entonces, entre ellos cabe destacar a Michael Gambon.

Al final el papel fue para Roger Moore, el primer actor escogido para ser Bond antes que Connery, su interpretación de “Simon Templar” en la serie “ El Santo” le había llevado a la fama y estaba cantado sinceramente. Fue el Bond mas longevo ( casi tenia 60 años cuando lo interpreto por ultima vez en “Panorama para matar” ) y si me lo permiten… el mejor Bond.

 Continuara…



 by Adrián Alfaro

 

 

CHAPPIE (el hijo de chapa)

He de reconocer, que la primera vez que vi “Chappie” me pareció algo floja, me gustaron sus ideas principales, su homenaje a “Cortocircuito” o “Robocop” y ciertas cosas de su estética ( tan cercanas a “Distrito 9” ), pero no vi en ella nada fresco, o sobresaliente mas allá del personaje principal, el robot que da nombre al film.

Pero, como buen cinéfilo, anoche la volví a ver, dejándome atrapar más en el argumento y perdonando ciertos errores (la fotografía de la película me parece bastante mala, por ejemplo) y me lleve una gran sorpresa en muchos aspectos. Para empezar, he de decir que encontré muchos mas matices en el desarrollo de Chappie como personaje y su evolución desde su niñez hasta el final de la película, en la que se nota que ha alcanzado un grado de adolescente adulto. Me parece soberbio como se encierran los conceptos de dios y humanidad, el momento en que Chappie descubre que vive en un cuerpo cuya batería se descargara irremediablemente y morirá, reprochándoselo a su creador, es desgarrador y es muy cercano a lo que se siente cuando uno es pequeño y descubre lo mismo… que somos mortales… tanto uno mismo, como las personas que nos rodean y queremos, que desapareceremos antes o después y descubrimos que es injusto.

[caption id="attachment_414" align="alignnone" width="660"] Ninja and Yo-landi -- Photo by: Clayton Cubitt. (PRNewsFoto/Interscope, Clayton Cubitt)[/caption]

Es curioso como viviendo en un entorno violento, cuya sociedad esta absolutamente enfocada ideológicamente a la guerra contra el crimen y que utiliza sus recursos para crear maquinas de matar, Chappie, utiliza esos mismos elementos ( el “neurocasco”, los propios robots policía, etc ) para crear la inmortalidad y salvar a una humanidad que solo le margina ,o piensa en aprovecharse de el, o destruirle. Los pandilleros que le educan, también sufren una evolución y se acaban dando cuenta, en cierto modo, de lo importante que es lo que Chappie aporta y construye en sus vidas. La película trata todo desde el punto de vista de un niño, que no por eso es infantil ojo, algo que en principio puede descolocar, pero creo que es muy original.

Los actores, sin ser la bomba, están bastante bien, resaltar que los personajes de “Ninja” y “Yo- Landi” están interpretados por pandilleros reales Surafricanos y estos, son sus nombres de verdad, Hugh Jackman hace un personaje “chulesco”, con los pantalones dos tallas menos de lo que debe, abuson, creído y muy mezquino en su comportamiento, si bien es cierto que el personaje es bastante plano, este tipo de personajes existe en la vida real y no esta exento de cierto ridículo y cierta gracia, cosa que , en mi opinión, Jackman recrea muy bien. Lo de Sigourney Weaver es anecdótico, su personaje podría haber sido interpretado por cualquier otra actriz con mismo resultado, podemos considerarlo un cameo, la gran estrella del film es Sharlto Copley, que es quien pone la voz a Chappie, su doblaje es genial, merece verse en versión original.

[caption id="attachment_415" align="alignnone" width="660"] 1251623 - Chappie[/caption]

Una película con un mensaje profundo y bonito, que gana con los visionados, entretiene y hace pensar, en mi opinión, no es tan mala como la pusieron en su día, merece la pena, eso si, tiene algunos errores y la banda sonora de Hans Zimmer es horrenda.

Adrián Alfaro

INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO (1984)

Rodada en una etapa personal convulsa para Steven Spielberg, “Indiana Jones y el templo maldito” es sin duda mi película favorita de las cuatro de la saga y una de mis favoritas de la década de los 80. Respecto a la saga, es más rápida, oscura y violenta que las otras tres. En mi opinión aguanta más que bien el paso del tiempo, es de esas películas que me sigue contagiando el “efecto carrusel” y la emoción de la escena siguiente aunque la haya visto mil veces.



La película en si lo tiene todo, empezando por la mejor BSO del enorme John Williams de toda la saga, es perfecta. Tiene escenas que se me grabaron a fuego en la memoria, como la persecución en la mina, el principio en el restaurante “Skywalker”, la caída en lancha hinchable desde el avión, todas las escenas del ritual negro... vemos a Indiana volverse malo y siendo víctima del vudú, la cena en el palacio es de traca con ese menú tan extraño, la escena del puente colgante con esos cocodrilos hambrientos… en fin... Para Spielberg, es una película extraña y de la que ha acabado casi renegando, como he indicado al principio del artículo, la rodó en una época convulsa de su vida personal y cree que ese oscurantismo y violencia es excesivo para el personaje de Indiana y la saga… en mi opinión, es precisamente por eso por lo que la película resulta más creíble y emocionante. Como curiosidad, es una precuela de “En busca del arca perdida”. ¿Cuántas veces de pequeño hemos soñado con ser “Tapón” y ayudar a Indiana? .

Adrián Alfaro López.