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martes, 25 de agosto de 2015

CHAPPIE (el hijo de chapa)

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He de reconocer, que la primera vez que vi “Chappie” me pareció algo floja, me gustaron sus ideas principales, su homenaje a “Cortocircuito” o “Robocop” y ciertas cosas de su estética ( tan cercanas a “Distrito 9” ), pero no vi en ella nada fresco, o sobresaliente mas allá del personaje principal, el robot que da nombre al film.

Pero, como buen cinéfilo, anoche la volví a ver, dejándome atrapar más en el argumento y perdonando ciertos errores (la fotografía de la película me parece bastante mala, por ejemplo) y me lleve una gran sorpresa en muchos aspectos. Para empezar, he de decir que encontré muchos mas matices en el desarrollo de Chappie como personaje y su evolución desde su niñez hasta el final de la película, en la que se nota que ha alcanzado un grado de adolescente adulto. Me parece soberbio como se encierran los conceptos de dios y humanidad, el momento en que Chappie descubre que vive en un cuerpo cuya batería se descargara irremediablemente y morirá, reprochándoselo a su creador, es desgarrador y es muy cercano a lo que se siente cuando uno es pequeño y descubre lo mismo… que somos mortales… tanto uno mismo, como las personas que nos rodean y queremos, que desapareceremos antes o después y descubrimos que es injusto.

[caption id="attachment_414" align="alignnone" width="660"]Ninja and Yo-landi -- Photo by: Clayton Cubitt.  (PRNewsFoto/Interscope, Clayton Cubitt) Ninja and Yo-landi -- Photo by: Clayton Cubitt. (PRNewsFoto/Interscope, Clayton Cubitt)[/caption]

Es curioso como viviendo en un entorno violento, cuya sociedad esta absolutamente enfocada ideológicamente a la guerra contra el crimen y que utiliza sus recursos para crear maquinas de matar, Chappie, utiliza esos mismos elementos ( el “neurocasco”, los propios robots policía, etc ) para crear la inmortalidad y salvar a una humanidad que solo le margina ,o piensa en aprovecharse de el, o destruirle. Los pandilleros que le educan, también sufren una evolución y se acaban dando cuenta, en cierto modo, de lo importante que es lo que Chappie aporta y construye en sus vidas. La película trata todo desde el punto de vista de un niño, que no por eso es infantil ojo, algo que en principio puede descolocar, pero creo que es muy original.

Los actores, sin ser la bomba, están bastante bien, resaltar que los personajes de “Ninja” y “Yo- Landi” están interpretados por pandilleros reales Surafricanos y estos, son sus nombres de verdad, Hugh Jackman hace un personaje “chulesco”, con los pantalones dos tallas menos de lo que debe, abuson, creído y muy mezquino en su comportamiento, si bien es cierto que el personaje es bastante plano, este tipo de personajes existe en la vida real y no esta exento de cierto ridículo y cierta gracia, cosa que , en mi opinión, Jackman recrea muy bien. Lo de Sigourney Weaver es anecdótico, su personaje podría haber sido interpretado por cualquier otra actriz con mismo resultado, podemos considerarlo un cameo, la gran estrella del film es Sharlto Copley, que es quien pone la voz a Chappie, su doblaje es genial, merece verse en versión original.

[caption id="attachment_415" align="alignnone" width="660"]1251623 - Chappie 1251623 - Chappie[/caption]

Una película con un mensaje profundo y bonito, que gana con los visionados, entretiene y hace pensar, en mi opinión, no es tan mala como la pusieron en su día, merece la pena, eso si, tiene algunos errores y la banda sonora de Hans Zimmer es horrenda.

Adrián Alfaro

martes, 21 de julio de 2015

LUPIN Y EL CORAZON PURPURA DE CLEOPATRA

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DUTY FREE

En la sección Duty Free, queremos hablaros del cine realizado con maestría mas allá de la frontera Hollywoodiense o lo que suele ser común en las carteleras, queremos descubriros joyas de gente desconocida y desvelaros obras a tener en cuenta pre-fama de directores y actores consagrados, que, por otro lado no sean difíciles de encontrar para el cinéfilo medio. Para que tengáis en la videoteca una variedad de títulos capaces de sacar los colores al cine que se vende como bueno y novedoso.

LUPIN Y EL CORAZON PURPURA DE CLEOPATRA

Titulo original: Rupan Sansei

Año: 2014

País: Japón

Director: Ryhuie Kitamura

Genero: Intriga, thriller, comedia, Manga.

Antes de empezar a hablaros de la película en si, voy a poneros en antecedentes sobre el personaje y su mundo, ya que la película en si es la adaptación en acción real de un anime muy longevo y famoso en Japón.

Lupin III nació en 1967 cuando Kazuhiko Kato, mas conocido por su seudónimo “Monkey Punch” lo creo para la revista Japonesa Weekly Manga Action. El personaje era el nieto de Arsenio Lupin, el famoso ladrón Francés creado por Maurice Leblanc en una serie de novelas de 1905. El manga constaba de 12 volúmenes que pocos años más tarde se adaptaron a una serie de anime genial que consto de 3 partes sumando un total de 228 episodios. Además se han hecho 6 largometrajes de animación y un montón de especiales, además de la película de acción real que nos ocupa. Entre las películas de animación cabe destacar “El castillo de Cagliostro” que fue la primera película del genio Hayao Miyazaki. La película contenía una frenética persecución automovilística de la que el mismísimo Steven Spielberg dijo que era la mejor persecución que había visto en su vida. Y ahora… vamos con la película que nos ocupa.

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Para empezar, la película es una adaptación genial de la serie de anime de los 70 y tanto si conoces a Lupin como si no, es fácil que te enganches de los personajes y la trama. Es una película que balancea muy bien entre el anime y la acción real, dando momentos espectaculares que caben perfectamente dentro del contexto del film, es decir, que aunque veamos alguna fantasmada, no resulta vacua y artificiosa como en cualquier película del “montapollos” de Michael Bay, sino que ayuda a la trama y hace un homenaje brutalmente fino al material original, que recordemos es un anime. Los personajes están muy bien caracterizados y las actuaciones de los actores clavadas, sin exageraciones, ni momentos sonrojantes. En cualquier película de superhéroes actual se ven actuaciones mucho más vacuas y vergonzantes, aquí los actores tienen el suficiente carisma para empatices con ellos casi al instante… y eso ya es mucho. El guión es sorprendente y sin llegar a ser una obra maestra es lo suficientemente audaz y sorprendente como para llevar la trama dignamente hasta el final, dejándote con una sonrisa y la sensación de que no te han tratado como un imbecil, esta varios metros por encima de lo que nos venden como muy bueno en EE.UU. y eso, que se centra en el entretenimiento, pero da a la película la dosis justa de humor, thriler y acción. No me olvido de la banda sonora, una maravilla de cortes de Jazz alegre que acompañan perfectamente toda la película hasta el final y de los efectos especiales, sobresalientes.

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Os recomiendo encarecidamente esta película, si queréis divertiros viendo algo inteligente y bien realizado… mejor que muchas películas de James bond y similares. Además es fácil encontrarla en DVD y Blu-Ray, así como en plataformas digitales, en perfecto audio castellano.

Adrián Alfaro López.

domingo, 19 de julio de 2015

INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO (1984)

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Rodada en una etapa personal convulsa para Steven Spielberg, “Indiana Jones y el templo maldito” es sin duda mi película favorita de las cuatro de la saga y una de mis favoritas de la década de los 80. Respecto a la saga, es más rápida, oscura y violenta que las otras tres. En mi opinión aguanta más que bien el paso del tiempo, es de esas películas que me sigue contagiando el “efecto carrusel” y la emoción de la escena siguiente aunque la haya visto mil veces.

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La película en si lo tiene todo, empezando por la mejor BSO del enorme John Williams de toda la saga, es perfecta. Tiene escenas que se me grabaron a fuego en la memoria, como la persecución en la mina, el principio en el restaurante “Skywalker”, la caída en lancha hinchable desde el avión, todas las escenas del ritual negro... vemos a Indiana volverse malo y siendo víctima del vudú, la cena en el palacio es de traca con ese menú tan extraño, la escena del puente colgante con esos cocodrilos hambrientos… en fin... Para Spielberg, es una película extraña y de la que ha acabado casi renegando, como he indicado al principio del artículo, la rodó en una época convulsa de su vida personal y cree que ese oscurantismo y violencia es excesivo para el personaje de Indiana y la saga… en mi opinión, es precisamente por eso por lo que la película resulta más creíble y emocionante. Como curiosidad, es una precuela de “En busca del arca perdida”. ¿Cuántas veces de pequeño hemos soñado con ser “Tapón” y ayudar a Indiana? .

Adrián Alfaro López.

PARADA EN EL INFIERNO (un western macabro)

Tengo que reconocer antes de nada que esta crítica la hago desde un punto plenamente subjetivo, pues tanto Matellano es amigo desde hace a...

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