EL CAOS MENTAL (cine en espiral)

Hay una temática que me encanta en el cine, la del caos mental de las personas. Me apasionan las películas que muestran un declive, una caída  en espiral hacia el caos mental de los personajes que lo protagonizan… el cine que muestra como un personaje va perdiendo el norte poco a poco hasta darse de bruces en el más espeso de los fangos. Esto no es fácil de conseguir, por eso estas son algunas de las películas que en mi opinión, mejor representan este tema:





TAXI DRIVER (1976 - Martin Scorsese):

Un gran clásico que Scorsese plasmó con majestuosidad. Un Robert De Niro que va poco a poco dejándose llevar por su odio, hasta dar de bruces con la locura de ajusticiar por su cuenta la delincuencia de la ciudad. Una gran película, y una gran interpretación que dejará marcada para la historia la carrera de De Niro.





PI, FE EN EL CAOS (1998 - Darren Aronofsky)

La primera película de Aronofsky que le valió el premio al mejor director en el festival Sundance. Una magistral puesta en escena de un individuo en busca del número exacto de Pi, que presionado por una secta Judía, y una potente firma de Wall Street, termina atrapado en una espiral de caos y descontrol. Filmada en B&N, y con una textura peculiar de celuloide poco habitual, consigue transmitir maravillosamente la locura de su protagonista.



SOLO CONTRA TODOS (1998 - Gaspar Noé)

Otra maravilla de cinta donde Noé lleva a lo más bajo de la dignidad humana a su protagonista. Un carnicero protagonizado por Philippe Nahon, que tras ser abandonado por su mujer, entra en el abismo de la desolación, llegando a planear la muerte de su hija y su propio suicidio.



SENTENCIA DE MUERTE (2007 – James Wan)

Adaptación de la novela de Brian Garfield, donde un ejecutivo es atacado por unos pandilleros que dan muerte a su hijo, y que tras su intento de venganza la cosa se complica hasta perecer toda su familia. Wan hace un claro guiño a Taxi Driver convirtiendo a este alto ejecutivo en un deshecho humano con la única idea de vengar la muerte de su familia. Una película con tintes noventeros que no deja escapar el detalle del realismo, con un personaje interpretado por Kevin Bacon, que no sabe disparar un arma, y que su metamorfosis de hombre de negocios, a criminal, se plasma perfectamente en pantalla.



EL CISNE NEGRO (2010 - Darren Aronofsky)

De nuevo el señor Darren Aronofsky inunda la pantalla de envidia  y locura en esta historia, donde Natalie Portman da vida a una bailarina de danza clásica que debe darlo todo para el estreno de la mayor función de su vida. La presión, la rivalidad y los nervios serán caldo de cultivo para que la bomba de relojería que se gestaba en su cabeza, estallé con consecuencias impensables.

Estas son algunas de las películas que más me implican en el caos emocional de sus personajes, pero hay muchas más… las enumeraré en otra entrada.

por Isaac Berrokal

EL MAQUINISTA (una mente caótica)

Brad Anderson tiene dos películas que me encantan… “Session 9” (2001) y “El Maquinista” (2004). Las dos tienen mucha tela que cortar, pero hoy me quedo con “El Maquinista”.

Esta cinta de terror psicológico protagonizada por un esforzadísimo Christian Bale (tuvo que adelgazar a base de infusiones hasta bajar 30 kilos) no ha tenido el reconocimiento que se merece, y esto siempre me hace pensar que los festivales no dan la talla en muchísimas ocasiones.

Recordemos la sinopsis:

Trevor Reznik, un empleado de una fábrica, padece desde hace un año un grave problema de insomnio, un mal que él oculta y que le provoca terribles alucinaciones. Debido a la fatiga se ha deteriorado tanto su salud física como su salud mental. Repelidos por su aspecto físico, sus compañeros de trabajo primero le evitan, y después se volverán contra él cuando uno de ellos pierde un brazo en un accidente en el que Trevor se ve involucrado.



El argumento es complicado, pero su director sabe ponerlo en pantalla con personajes dignos de un David Lynch en plena forma, y llevados a un nivel superior por actores de la talla de Christian Bale, Aitana Sánchez Gijón, o Michael Ironside, que le da más calidad si cabe al reparto.

Está filmado en Barcelona, y hay que destacar el trabajo de producción artística, pues tuvieron que ambientarla como si de la mismísima ciudad de Los Ángeles se tratase. Cambiaron carteles, señales en las carreteras, y escogieron localizaciones que dieran el pego para lograr dicho propósito… tal vez rodar en España saliera más barato, pero el coste de estos cambios… no sé yo…

Se rodó en un tórrido verano con temperaturas que alcanzaban los 40 grados… y dentro de ciertos interiores, con personal humano y técnico, se rondaban los 50 grados… una auténtico infierno para todo el personal… también para las máquinas, pues las altas temperaturas tampoco les viene bien… A pesar de todo, el rodaje salió, y muy bien…



Brad Anderson ambienta y logra meternos en una historia muy difícil de contar. Poco a poco nos va haciendo entender que el personaje está cayendo en una espiral hacia el caos, por culpa de su insomnio… logra transmitir su paranoia y desconcierto con planos trabajados, una iluminación brutal, y una música inquietante para aderezar tanto misterio de la mano de Roque Baños.

El desconcierto que Christian Bale presenta en su personaje va contagiando al espectador, hasta darnos la sensación de estar drogados… adormilados.. aturdidos… como cuando un personaje siente ganas de orinar y no puede, y terminas queriendo ir al baño tú mismo.

La verdad es que no quiero desvelar nada, creo que es una película desconocida a pesar de todo, y quiero animar a la gente a verla… que descubran su magia y su textura lúgubre.



No se trata de una película de terror al uso, ni vais a encontrar sangre y asesinatos envueltos en acción… se trata de un trabajo magistral, de culto… muy comedido y que tal vez pudo servir de referencia a producciones como “Drive” (2011), donde el ritmo de la historia, sus personajes, y lo que trata de contar, es prioritario al circo visual de otras producciones de igual rango.

Si tenéis 100 minutos libres… no lo dudéis.. echadle un ojo.

Por Isaac Berrokal

TEOREMA ZERO (Desde las profundidades de Gilliam)

Que una película de Terry Gilliam no llegue al cine, o solo pase por tres salas sin pena ni gloria y te la encuentres en DVD por 12€ como precio de lanzamiento, me olía a chamusquina, y al verla he entendido por qué.

Sinopsis:

Qohen Leth es un excéntrico genio de los ordenadores que vive en un mundo corporativo controlado por una oscura figura llamada "Dirección". Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Qohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas.

El argumento está bien, algo manoseado, pero bien. Gilliam ha llevado la ambientación al limite de la locura, un futuro desfasado de color, software y personajes alocados que terminan desquiciándote a los 20 minutos de comenzar el metraje. Se estabiliza un poco cuando se empiezan a explicar ciertos detalles a los que no encontraba lógica, pero la falta de localizaciones y lo estrambótico del look han conseguido crearme una claustrofobia que impedía seguir con buen ritmo la historia.



En mi opinión a la cinta le faltan personajes que den un respiro a una historia tan directa y compleja, abrirla un poco y meter en ella algo más que la obsesión por encontrar el ansiado teorema cero. De lo mejor que encontramos son las referencias y guiños a ciertas creencias y tópicos, por ejemplo poner una cámara de vigilancia en sustitución de la cabeza del cristo de la cruz que hay en la capilla.

Recuerda mucho a la magnífica cinta de Aronofsky “Pi fe en el caos” (1998) donde también nos lleva, de un modo más simple y realista, a la locura obsesiva de una persona por alcanzar la solución a una ecuación imposible. Evidentemente Gilliam recurre a su mundo alocado y pesadillesco para narrar la historia, pero como digo, todo queda muy reducido a pocos personajes y básicamente un escenario predominante, la capilla.



Christoph Waltz demuestra una vez más sus dotes como intérprete, construyendo un personaje caótico, perturbado y con un carisma que se transmite perfectamente al espectador. Si no fuera por su interpretación es probable que muchos espectadores no hubieran terminado de ver la película, y es que la interpretación es un arte que va a parte capaz de salvar o destrozar cualquier obra.