GUERREROS DE ANTAÑO (la ternura y brutalidad de Lee Tamahori)

Once Were Warriors (1994)

SINOPSIS

En Nueva Zelanda, una familia descendiente de guerreros mahoríes vive, al igual que muchos otros, en los suburbios de una gran ciudad, en una situación de marginalidad respecto a las personas de raza blanca. La vida familiar del clan estará presidida por los problemas de alcoholismo, la delincuencia y los escasos medios económicos.

Lee Tamahori es el director de este film, un film de bajo presupuesto y de alta calidad basado en la novela de Alan Duff. Tal vez el drama más bien plasmado en la pantalla que he visto en las dos últimas décadas.



He querido rescatarlo porque mucha gente aun no lo conoce. En su momento dio mucho que hablar por la temática de violencia de genero ligado al alcoholismo y la marginalidad.

Los personajes están perfectamente interpretados y definidos. Un padre que a priori es una bellísima persona, pero que en manos del alcohol es el mismísimo diablo, con una mano muy suelta que siempre termina estrellándose contra la cara de su mujer, la actriz Rena Owen, quien ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Montreal de 1994.

Lo más interesante de la dirección y la interpretación es como consigue su director y obviamente el interprete Temuera Morrison, mantener la línea del amor odio. Mantiene la tensión en el film con un padre que siempre está al limite de estallar, y cuando eso ocurre se da lugar a las escenas más crudas y reales en lo que a violencia se refiere. Es muy complicado dejar en la línea la tensión continua durante una hora y media.



Hay escenas memorables que han pasado a la historia del cine, tal vez no en la memoria del cine americano, pero a nosotros eso nos importa bien poco, pues rara vez el cine americano consigue sobrecogernos como lo hacen ciertas películas europeas. Una de las escenas que todos los que hemos visto esta cinta recordamos, es la paliza que Jake Heke (Temuera Morrison) propina a un tipo (no voy a decir de quien se trata para no provocar spoiler) en un bar. Donde en un plano secuencia se muestra la absoluta brutalidad de un hombre llevado por el odio.

El guión llega a límites insospechados donde la repugnancia del ser humano hace mella, y de alguna manera la conciencia al espectador se ve prevenida ante situaciones que si bien suelen ocurrir a gente marginada, ciertos elementos suelen ser más propicios de familias acomodadas.

Maravillosa cinta que hoy traemos a La Muvida por si alguien quiere ver cine del bueno, eso si, nada de palomitas, se te pueden atragantar.

POLTERGEIST 2015 (una absoluta vergüenza)

A día de hoy volver a ver la película original de Poltergeist (Tobe Hooper 1982) da lugar a una nostalgia que te permite terminar de verla debido a que los 80 son entrañables, pero querer hacer un remake donde conservas el circo de efectos especiales que en aquella época podía dejar con la boca abierta al público, es un gran error.

La película original constaba del toque Spielberg, como todos sabéis fue dirigida entre comillas por Tobe Hooper, porque realmente no había día que Steve no se pasara por el set de rodaje a opinar y retocar un poquito, y otro poquito por allí…. y terminar filmando la película él mismo… de ahí salió ese producto tan empático, los personajes eran interesantes, la historia iba a medida con el boom de efectos de los 80, pero el señor Gil Kenan no debió entender bien que sólo metiendo tecnología contemporánea no iba a ser suficiente para entender esto como un remake.



Partiendo de que lo único parecido es la niña, que ha pasado de llamarse Carol a Madison, el resto de personajes tienen el atractivo de un saco de patatas. Es más, tienden al más absoluto olvido por no tener ni un matiz, ni un detalle físico que les marque como lo hacían en la película original.

Un personaje tan emblemático como la señora Tangina, interpretado por la desaparecida actriz Zelda Rubinstein, no puede ser remplazada por un señor con sombrero sin ningún tipo de atractivo ni distintivo más que un montón de absurdas cicatrices con historias paranormales tras ellas… Son personajes sin desarrollar, sin evolución en la historia, sin expresividad…. El padre tiene menos expresividad que una zanahoria, y en el único momento que le da por llorar por eso de que su hija está en otra dimensión y esas cosillas, no te crees una mierda su interpretación… espero que en la versión doblada esto haya mejorado.



La dimensión es una saturación de efectos digitales que pretenden recordar al cine de los 80, más concretamente nos recuerdan a las almas atrapadas de Freddy Krueger, y los momentos donde Madison corretea por la casa observada por los “cazafantasmas” mostrando la casa en dos dimensiones distintas, es una especie de plagio cutre de Insidious (James Wan 2010).

La cinta es un despropósito lo mires por donde lo mires, está repleta de incoherencias que en su época pasaban desapercibidas, pero que a día de hoy el espectador no puede con tanta chapuza.

Mismamente los efectos especiales están desfasados, parece que el director ha querido sustituir personajes emblemáticos pero no los efectos ochenteros que aburren hasta la saciedad.

Sonidos estridentes y exagerados que nada tienen que ver con lo que vemos, como por ejemplo el golpazo que una pelotitia de beisbol da contra una puerta cuando rodaba sutilmente por el pasillo… esto ocurre nada más empezar, y entiendes que la peli va de subir mucho el volumen porque seguramente al acabar el montaje se dieron cuenta de que el equipo de edición se quedaba dormido revisándola.

Durante media hora la casa se desquebraja, se parte en trozos, se prende fuego, y en los planos generales de la calle no se ve ni un alma… ni una luz encendida del vecindario, ni un perro ladrando… me da que en ese barrio la gente tiene un sueño muy profundo. Sólo al final, cuando la casa vuela en pedazos ya por fin, aparecen los bomberos… menos mal.



También me llama la atención cosas como que la familia de pronto salga huyendo en un coche de la marca MINI totalmente nuevecito y que no recordamos haber visto antes dando marcha atrás hasta dejar bien cuadrado el símbolo de ¡MINI!, publicidad implícita sin sutilezas… y de nuevo ese padre en paro que a penas tiene dinero y se deja bien claro… pues se compran una casita de 400 metros cuadrados en un barrio que sus amigos ponen como de pobres, pero que en el mundo real podría estar viviendo allí el mismísimo Leo Messi.

La película empieza mal y acaba peor. Una película para olvidar, una película para enterrar en cal viva, un insulto para su versión original y para el público, y un director que debería ser apartado de las cámaras cuento antes.

Pésima.

MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA

Es increíble lo que puede transmitir una película cuando se hace sin ínfulas, cuando se es honesto con el material y se trata con cariño.

“Misión Imposible: Nación Secreta” es un film divertido, un carrusel de acción bien medido y rodado, con un guión trabajado que, si bien no reinventa nada, si que consigue ser inteligente y dinámico, las situaciones son realmente imposibles y poco predecibles en su resolución.

Es también un elemento clave y genial ver como cada personaje tiene su momento y hueco en la trama, tanto los que ya conocemos como los nuevos, esta vez Ethan Hunt (Tom Cruise) va acompañado casi toda la película por Benji ( Simon Pegg) que le da el contrapunto humorístico y versatiliza las situaciones haciendo que entre los dos se cree un tandem memorable (casi roza el nivel de Willis Y Jackson en “Die Hard 3”) con el añadido de que no es Pegg el patoso gracioso y Cruise el superhéroe, y esto lo remarco y lo aplaudo muy fuertemente, que Cruise sabe reírse de si mismo, hay un par de situaciones en el film realmente graciosas en las que no se toma en serio, pero sin ni siquiera acercarse al ridículo ¡bravo! ( sin llegar a hacer spoilers, la escena en la que hace un salto de capó y se la pega, es para enmarcar ), además de que ver a Cruise haciendo las escenas arriesgadas el mismo ya vale el precio de la entrada, la primera secuencia del film en la que sale volando agarrado al lateral de un gigantesco avión de carga donde apenas hay cortes en los planos es antológica, pero no es la única, la escena de la opera es deliciosa, toda la persecución en Marruecos, la trama de Londres y su final, genial y muy inteligente.



Además el personaje femenino ( Rebecca Ferguson ) es la némesis perfecta de Hunt, ni mujer florero, ni mala tópica, juega a distintos bandos de forma sorprendente y da entidad a la trama y resto de personajes.

En resumen, una película que se supera a si misma, su concepto de Blockbuster veraniego y sus complejos de 5ª parte de una saga, honesta, con un Tom Cruise muy grande, que además asume su edad y mejora al personaje. Os la recomiendo.

Adrián Alfaro

LA DISTANCIA ES EL OLVIDO

Me he dado cuenta de que cuando un director tarda demasiado entre película y película, este pierde su encanto, su chispa, y no me refiero a su ingenio, sino que es el propio público el que le olvida inevitablemente.

Hablo de Tarantino. Tardar tres años entre película y película (cuando no más), y en esos tres años vemos infinidad de películas que entierran poco a poco ese encanto que sus trabajos desprenden. Y es que tal vez el propio hecho de hacer escuela sea precisamente el motivo de tal disipación.

Quentin es un genio escribiendo, y tiene un público muy fiel entre los que me encuentro yo mismo. Pero debo reconocer que cuando se mimetiza entre lo común como ocurrió con Malditos Bastardos, la cual, y siempre bajo mi punto de vista, mantiene un guión excepcional pero muy vulgar en la dirección a la que nos tiene acostumbrados, nos hace perder el interés.



Si Malditos Bastardos la dirigiera Ridley Scott tal vez ni me acercase al cine, pero si es de Tarantino pierdo el culo…y es que Quentin se diferencia por su peculiar sello característico. Si quitamos el sello nos queda tan solo una buena historia contada por no sé que director…

Si añadimos que la última película no me gustó demasiado, a que tardará otros tres años en sacar otra peli, la cosa se desinfla como un globo al sol. DJANGO me gustó, pero no tiene la suficiente fuerza como para mantener mi expectación a flor de piel tanto tiempo.

Otra de las cosas que ha perdido este director, es la gracia de escoger viejas glorias y relanzarlas al estrellato, pues ver a los grandes me aburre bastante, y si ahora aparecen en sus pelis, la cosa se va transformando en cine convencional.



Está es una declaración de decepción, aunque es como con Shyamalan, no perdemos la fe a pesar de sus errores.

Aprovechando estas líneas dejo el nuevo tráiler de THE HATEFUL EIGHT, del cual no puedo opinar nada aun.

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TEOREMA ZERO (Desde las profundidades de Gilliam)

Que una película de Terry Gilliam no llegue al cine, o solo pase por tres salas sin pena ni gloria y te la encuentres en DVD por 12€ como precio de lanzamiento, me olía a chamusquina, y al verla he entendido por qué.

Sinopsis:

Qohen Leth es un excéntrico genio de los ordenadores que vive en un mundo corporativo controlado por una oscura figura llamada "Dirección". Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Qohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas.

El argumento está bien, algo manoseado, pero bien. Gilliam ha llevado la ambientación al limite de la locura, un futuro desfasado de color, software y personajes alocados que terminan desquiciándote a los 20 minutos de comenzar el metraje. Se estabiliza un poco cuando se empiezan a explicar ciertos detalles a los que no encontraba lógica, pero la falta de localizaciones y lo estrambótico del look han conseguido crearme una claustrofobia que impedía seguir con buen ritmo la historia.



En mi opinión a la cinta le faltan personajes que den un respiro a una historia tan directa y compleja, abrirla un poco y meter en ella algo más que la obsesión por encontrar el ansiado teorema cero. De lo mejor que encontramos son las referencias y guiños a ciertas creencias y tópicos, por ejemplo poner una cámara de vigilancia en sustitución de la cabeza del cristo de la cruz que hay en la capilla.

Recuerda mucho a la magnífica cinta de Aronofsky “Pi fe en el caos” (1998) donde también nos lleva, de un modo más simple y realista, a la locura obsesiva de una persona por alcanzar la solución a una ecuación imposible. Evidentemente Gilliam recurre a su mundo alocado y pesadillesco para narrar la historia, pero como digo, todo queda muy reducido a pocos personajes y básicamente un escenario predominante, la capilla.



Christoph Waltz demuestra una vez más sus dotes como intérprete, construyendo un personaje caótico, perturbado y con un carisma que se transmite perfectamente al espectador. Si no fuera por su interpretación es probable que muchos espectadores no hubieran terminado de ver la película, y es que la interpretación es un arte que va a parte capaz de salvar o destrozar cualquier obra.

UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR

    
Hacia tiempo que quería ver esta película, he de reconocer que el cine de Jaume Collet Serra siempre me engancha y mas desde que cuenta con el gran Liam Neeson en un tandem actor-director que en esta ocasión roza la perfección. Este es sin duda el mejor papel y la mejor actuación del Liam Neeson reconvertido en héroe de acción, teje un personaje oscuro, crepuscular y con un pasado controvertido, que acepta sin llorar todas las consecuencias de sus actos. De una manera asombrosa y matizada, Neeson te hace empatizar con su personaje al segundo de aparecer en la pantalla y luego todo va creciendo hasta cuotas muy altas, se nota que el y Collet Serra se entienden a la perfección.

 Pero Neeson no es el único que sobresale en el film, todos los actores están sobresalientes, empezando por Ed Harris, cuyos momentos en pantalla sobrecogen, es uno de esos actores que siempre resultan interesantes y dan muestra de su maestría y experiencia y aquí no es menos, su personaje es complicado y es la otra mitad de la película, en mi opinión, solo podía hacerlo el, los momentos compartidos con Neeson en pantalla son de Oscar, pero como decía, todos los actores del film están bordados y es en este tipo de cosas donde se nota un gran director de actores, Serra sabe muy bien lo que se hace y entiende la importancia de la credibilidad de los personajes y como deben ser guiados e interpretados, y eso… es una virtud que tienen cada vez menos directores. 

  
Respecto a la película, recuerda mucho a esos thrillers de principios de los 90, oscura, con un ritmo constante y calmado en el que nunca dejan de suceder cosas, se nota la maestría de Serra por los cuatro costados, tiene unas transiciones geniales, originales y que aportan frescura, una película que sucede de noche en casi todo su metraje en la cual es capaz de hacerte sentir la angustia de Nueva York, las escenas de acción son muy buenas y hago especial mención a una impresionante persecución de coches como hace años que no veía. La fotografía, los colores, los escenarios… todo esta de notable y eso se nota respecto a otros films de esta índole.

El guión es una maravilla, muchos lo infravaloraran, pero tiene unos giros, una manera de ir encajándolo todo y una introspección en la propia historia y los personajes muy buena, aquí nada es blanco o negro y a pesar de lo trillado del genero, muy pocas cosas son previsibles o van por donde uno creía en un principio, es un guión que da varias vueltas de tuerca a lo establecido respetando lo mejor del thriller en todo momento.

En resumen, una joya que paso sin pena ni gloria por las taquillas, y que merece mucho la pena.

Adrian Alfaro

TERMINATOR GENISYS (La desolación de Arnold)

Para empezar esta crítica, creo que lo mejor es resumir con una analogía lo que es esta película: “Es como si un físico descubre la fórmula que conecta todo el universo… y cinco minutos después se dedica a darse pedradas en las partes nobles hasta destruírselas y entrar en shock”.

Terminator Genisys, consigue la parte mas difícil que podría conseguir la quinta entrega de una saga como Terminator, unir y explicar de manera más o menos coherente la cuestión de los saltos temporales y sus paradojas, si, estaba flipando e incluso me estaba emocionando ante las posibilidades del argumento y el film. Peeero, todo lo bueno que estaba sucediendo se fue por el sumidero justo en la mitad de la película. Resulta curioso que en su intento por llevarnos a la nostalgia, esta película no solo homenajea, sino que calca las escenas de la primera película incluyendo los diálogos, les añade elementos nuevos y consigue que resulten nuevas e ingeniosas (para que lo entendamos, es como cuando en “Regreso al futuro 2” vuelven al año 1955 y se encuentran metidos en la primera película pero con distinta misión).



Pero llega la segunda parte de la película y todo lo que funcionaba en los primeros 45 minutos se va al traste, no se explica nada de lo que ocurre, escenas de acción vacuas, sin sentido, con fantasmadas irrealistas y fuera totalmente del argumento, un Arnold Schwarzenegger sobreexplotado y al que acaban haciendo que resulte ridículo, un humor de brocha gordísima y sin gracia ( como ejemplo: la policía detiene a nuestros protagonistas y cuando les van a hacer la foto para la ficha policial suena de fondo la canción “ Bad boys “¿? ), todo son tiros y carreras hacia ninguna parte, con el agravante de que al final del todo te das cuenta de que te han tomado por imbecil, porque tiene varios agujeros de guión importantes, eso si, pasables hasta cierto punto si el resultado final hubiese sido otro, pero tiene uno tan gordo sobre Skynet y porque se hace lo que se hace en la trama que es como si apuñalaran en el corazón absolutamente todo y… para nada.

El reparto esta bastante bien escogido, quitando que Jai Courtney no me cuadra como Kyle Reese, pero en mi opinión no es culpa de actor en si, el problema por que ninguno destaca en el film, es porque el guión es totalmente plano hacia los personajes. Los actores secundarios como el enorme J.K. Simmons están totalmente desaprovechados. Eso si, en mi opinión Arnold es de lo mejor de la película, su esfuerzo vale un crédito, pero no debería haber dejado que se utilizase a su personaje así… hasta caer en el ridículo por las bromas absurdas y repetidas, hacen gracia una vez, no cincuenta y fuera de lugar.



A parte de lo que os cuento, la película apesta a telefilm por los cuatro costados, tanto en la dirección, en la fotografía y en el ritmo, el cual sufre unos tira y afloja importantes a partir de la mitad del film, no se si querían darle un aire a serie B a propósito como la primera película, pero resulta penoso y vacuo, no hay textura en la imagen, se hace extraño.

En fin, es como si la película la hubiesen hecho dos directores y guionistas opuestos, imaginaros… la primera parte dirigida por James Cameron y la segunda por Uwe Boll. No os la recomiendo, ni siquiera por las cosas buenas y conseguidas de la película, ya que se encargan de cargárselo todo absolutamente.

 

Adrián Alfaro