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miércoles, 17 de mayo de 2017

ALIEN COVENANT (poesía chabacana)

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No soy un gran amante de la saga Alien, digamos que la primera es la película con la que me quedo, ni una sola más, pero siempre me resulta interesante acercarme al cine a ver como “evoluciona”, y si la dirige Scott, mucho mejor.

En esta ocasión la cinta me ha resultado tan saturada de “bichos” digitales, que me he empezado a aburrir desde el primer encuentro con el Alien “campestre”.

Si hay algo que pienso que nunca debe ocurrir, es enseñar al monstruo al poco de empezar la película, a pesar de conocer ya a nuestro viejuno amigo, con esto ya te has cargado la intriga, el misterio y la incertidumbre.

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En esta nueva entrega la sangre corre a borbotones, el gore y la acción se hace presente, y en los momentos de anticlímax nos aburrimos sobremanera por lo continuos cortes de ritmo. Ridley mezcla la poesía de un androide queriendo ser Dios, con el espectáculo más vulgar del cine de terror, la sangre sin medida, y la balanza se inclina finalmente a lo chabacano.

A parte creo que abusa del ordenador, y el ojo sigue detectando que es mentira por su falta de credibilidad en cuanto a inercia y movimientos varios, sacándote así de la historia. Hay momentos en los que mi cerebro desconectaba y regresaba al estimulo de un disparo, un grito o un destello, y esto es un fatal síntoma de aburrimiento.

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Las incoherencias son destacables, no puedo entender como en una nave tan robusta, los cristales se rompan con tanta facilidad, y es que el tema de los Aliens rompecristales es un recurso demasiado recurrente en el film como para dejarlo pasar.

En definitiva me parece de lo peorcito de la saga, aunque las opiniones son como los culos, todo el mundo tiene uno.

miércoles, 15 de febrero de 2017

ZERO (sin gravedad)

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Hace ya mucho tiempo que David Victori ganó el concurso de cortos de YOU TUBE que organizaba Ridley Scott. Su proyecto, nacido de este concurso, tardó en gestionarse, y por fin he podido verlo a través de Movistar +, plataforma que se agradece sobremanera.

SINOPSIS:

Padre e hijo están emocional y físicamente separados el día en que la Tierra pierde la gravedad de forma intermitente. El niño deambula obsesionado con el reciente fallecimiento de su madre; el padre trata de encontrarle. Un cortometraje producido por Michael Fassbender y Ridley Scott. 

Me ha encantado este proyecto tan arriesgado, que si tengo a bien entender, era un capítulo piloto para una serie, pero no estoy seguro. La cosa es que sea como fuera, me llamaba tanto la atención este argumento como cuando Spielberg anunciaba su película remake “La Guerra de los Mundos” (War of the Worlds) allá por 2005. Y no es para menos, la realización de este trabajo recuerda mucho a este tipo de películas.

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Una anomalía tan destacable como la perdida de gravedad por momentos en la tierra, rápidamente haciéndose eco en medios de comunicación, con un niño confundido por la repentina perdida de su madre, y un padre perdido en la soledad de la desdicha…. parece sin duda una receta de Spielberg.

Victori le da una tonalidad casi idílica a la fotografía, en ocasiones parece que todo se desarrolla en un sueño. La trama principal y compleja de la cinta se apacigua con la poética historia del chaval (Felix Avitia) en busca de una respuesta a la perdida de su madre.

Una escena tierna a la vez que dura, surge cuando el culpable de la muerte de su madre, un individuo que destrozado por lo ocurrido acude asiduamente al lugar de la tragedia a llevar flores, dota al cortometraje de un dramatismo que logra hacer olvidar el problema que acecha a la tierra.

Personalmente me encantan las escenas donde todo comienza a flotar… una fidelidad al cine de ciencia ficción que jamás aburre, y que gusta ver… sentirte parte de ese momento es algo que no todos los directores saben trasmitir, y David lo hace de lujo.

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En una de las secuencias finales, el niño protagonista hace alarde de un momento dramático espectacular. Un niño que entre llanto, rabia y odio, expresa su desconcierto al saber que ya jamás verá a su madre… Victori utiliza una palabra que jamás he oído en este tipo de situaciones cinematográficas… la palabra “duele”. Una palabra que me desquebrajó por dentro, que me abofeteó, una palabra simple y directa que solo un niño puede utilizar para describir la desolación que sufre…

ZERO es un cortometraje muy arriesgado que habla muy bien de David Victori.

Simplemente maravilloso.

domingo, 18 de octubre de 2015

THE MARTIAN (un cachondo en Marte)

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Poco puedo aportar sobre la temática en la que se ambienta esta película, pues de Marte sé más bien nada… Normalmente en la crítica incluyes algunos fallos que en tu opinión han podido pasar desapercibidos por el director, aunque esto es siempre poco probable, pues hay un equipo bastante considerable como para que a alguien se le pasé tu apreciación al primer visionado.

Ridley Scott nos presenta una película de ciencia ficción con un guión de Drew Goddard (Novela: Andy Weir) y un elenco de actores realmente estupendo. Matt Damon está espléndido dando vida a un desafortunado astronauta que queda abandonado en Marte, nada más y nada menos.

Para quienes estén puestos en el tema de planetas, astrología y astrofísica, tal vez tengan muchas opiniones que dar en cuanto a fallos de este tipo… para quienes no tenemos ni idea, sólo podemos aportar humildes deducciones que seguramente tengan explicación.

Antes de nada esta es la sinopsis.

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo.

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Parece que nos encontramos ante un “Naufrago” (Robert Zemeckis – 2000) pero en Marte. Y no es para menos, porque todo se concentra en el ingenio de el superviviente por aguantar hasta su rescate.

El film tiene un enfoque más cómico que dramático, con un personaje que a mi gusto, peca de cachondo. En muchas ocasiones, durante las casi dos horas y media que dura, me retrotrae al cine de los noventa, con un alto contenido en humor al más puro estilo Will Smith en “Independence Day” (1996). Todo a ritmo de exitosos temas ochenteros con la excusa de ser la única música que hay en el ordenador de uno de los exploradores, y que a pesar de ser odiada por el náufrago, es lo mejor que puede escuchar ante su desoladora estancia.

Se echa de menos un poco de dramatismo, el humor como contra punto está muy bien, pero siempre como contra punto en una situación que produce locura, ansiedad y desasosiego a cualquier ser humano.

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La cinta tiene un buen ritmo, consta de “episodios” muy interesantes, pero hay pocos problemas que resolver, o al menos los problemas que existen son resueltos con demasiada fluidez y sin apenas errores. Esto extermina el realismo y nos hace presagiar que todo va a ir muy bien.

Durante la aventura del explorador abandonado, se ve obligado a alimentarse exclusivamente de patatas, pues es lo que consigue cultivar en su huerto improvisado (tal vez lo más destacable del guión). Era de esperar que en algún momento nos enseñasen a Matt delgadito... anoréxico ante la falta de calorías… y lo hacen, pero de la manera más cutre que podáis imaginar. Saliendo de la ducha con una toalla en la cabeza sin mostrar su rostro, secándose el pelo, y caminando de espaldas a la cámara…  Y podemos deducir que no se trata de él… porque el doble no tiene ni por asomo la constitución de Matt… incluso nos parece más alto, con los brazos y las manos más largas… un recurso de cine de serie B que no esperábamos encontrar en una súper producción de Hollywood. Hasta Zemckis le dio unos meses a Tom Hanks para que le diera tiempo a adelgazar en “Náufrago”, en ese tiempo realizó “Lo que la verdad esconde” (What Lies Beneath – 2000), para ir haciendo algo.

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Tal vez hubiera estado bien más planos de ese astronauta sin camiseta cuando cava el huerto, para darnos la sensación de que el tiempo pasa, y que comer sólo patatas cocidas, adelgaza.. esa es una de las cosas que no me convencen de la película.

Dos horas y media es mucho tiempo, y sin embargo el desenlace final se ejecuta en un suspiro. La tensión generada durante una hora para alcanzar el final no está equilibrada con el rescate, que se realiza con bastante facilidad a pesar de los inconvenientes que surgen.

En mi opinión sobraba más estancia en Marte, y faltan más minutos de rescate para incrementar el suspense y la tensión, y compensar la espera. También hay pocos minutos de reencuentro con sus compañeros, teniendo en cuenta que han arriesgado sus vidas para rescatarle, esos 5 minutos se hacen escasos. La elipsis que hay entre el rescate y cuando observamos a Damon en la tierra, se hace agradable. El cambio del planeta rojo a nuestro planeta verde, anunciado con un estupendo paisaje de árboles frondosos, alivia la vista.

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También se agradece saber un poco de la vida de los astronautas de la misión, y en pocos minutos podemos observar cómo cada uno está de nuevo en su sitio, a salvo.. con sus parejas, con sus hijos… etc. También sorprende que el protagonista no tenga mujer e hijos como acostumbramos a ver normalmente en las películas de este estilo… sorprende, y se agradece. Pues las escenitas donde el astronauta toca la pantalla intentando acariciar la mano de su hijo bebé, han pasado ya al recuerdo lacrimoso y rancio de los 90.

En definitiva, la película está muy bien. Entretenida y con un ritmo bastante rápido. Tal vez bañada en demasiado humor, y con un personaje poco creíble en una situación tan extrema.

Pero ésta es sólo mi opinión, juzguen ustedes.

Por Isaac Berrokal

lunes, 10 de agosto de 2015

ZERO (David Victori se carga la gravedad)

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Alejandro Amenabar, Rodrigo Cortés, Juan Antonio Bayona, Hermanos Pastor, Jorge Dorado, Luiso Berdejo, Nacho Vigalondo…. Sí, son directores de cine españoles que antes fueron cortometrajistas. Los que llevamos tiempo en esto del corto los hemos visto dar el salto, y ahora es el turno de David Victori, un director de cortometrajes que después de ganar el concurso YOUR FILM FESTIVAL pudo realizar el sueño de dirigir un largometraje gracias al premio de dicho evento, nada más y nada menos que la producción de un largo a cargo de Ridley Scott.

El concurso de You Tube consistía en descubrir al próximo talento narrativo y darle la oportunidad de demostrar que no solo puede contar historias de 20 minutos, sino que pueda hacerlo con una historia de dos horas. David quiere demostrarlo a lo grande, sin chiquilladas, con una historia muy ambiciosa y de carácter comercial que pueda catapultarle con la máxima fuerza al difícil mundo del cine.

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ZERO es el proyecto en el que ha trabajado más de un año en Los Ángeles con equipo americano y español, un rodaje difícil y repleto de inconvenientes que a día de hoy ya tiene su tráiler, y que tráiler amigos…

Cuenta la historia de un padre y su hijo que se encuentran emocional y físicamente separados en el día en que la tierra pierde su gravedad de manera intermitente. El niño anda perdido deambulando por la ciudad intentando comprender el motivo por el que su madre ya no está viva, mientras que el padre trata de encontrarle en un mundo donde todo es caos y destrucción debido a este tremendo problema gravitatorio.

Con un argumento así de goloso se estrena David Victori en la pantalla grande. Ahora estamos ansiosos por ver semejante maravilla. Para abrir boca aquí tenéis el tráiler.

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PARADA EN EL INFIERNO (un western macabro)

Tengo que reconocer antes de nada que esta crítica la hago desde un punto plenamente subjetivo, pues tanto Matellano es amigo desde hace a...

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