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lunes, 21 de noviembre de 2016

LA LLEGADA (extraterrestres de culto)

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Si lo pensamos bien, ¿qué tipo de argumentos encontramos en el cine sobre extraterrestres?.... destrucción básicamente, a parte de seres entrañables como ET o MI AMIGO MAC.... por lo general el cine con visitantes de otros planetas dan siempre el mismo resultado, por lo que no está  de más otro tipo de premisas que nos saquen de la rutina.

Denis Villeneuve es un director con un estilo bastante notorio, en su corta filmografía ya se denota su estilo, tal vez SICARIO (2015) sea en el que menos, pero siempre hay excepciones... Para LA LLEGADA no ha renunciado a él, y nos sumerge en una historia donde el primer problema es el lenguaje, como comunicarnos con seres de otro planeta, aunque este problema lo consiguió solucionar Spielberg hace años con su ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (1977)... Villeneuve, a parte de presentarnos este problema, nos expone la frágil paciencia del ser humano ante lo desconocido, y nos desmoraliza con el rápido e incoherente recurso de la destrucción ante la duda y la impotencia.

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El argumento gira en torno a algo más complejo como es el pasado y el futuro, y entre esto, la complejidad de la mente humana para tomar decisiones plenamente duras.... no es una cinta de extraterrestres, como LA BRUJA (2015) no lo es de terror, sino que los propios extraterrestres dan lugar a una situación donde la protagonista deberá enfrentarse a un futuro cierto...

LA LLEGADA cumple con las expectativas de los amantes del cine de Villeneuve, recordando incluso a partes de su película más enigmática, ENEMY (El hombre duplicado – 2013), donde hace uso de su paranoia aracnida, esta vez con ese calamar gigante venido del espacio.

Recomendable para amantes del cine de culto, si lo que te mola son los tiros, las explosiones y los alienígenas cabreados, esta no es tu película.

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viernes, 23 de septiembre de 2016

TERROR (y los dos tipos de público)

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El cine de terror enmarca dos tipos de espectador, el espectador amante del terror como tal, y el espectador amante del terror y admirador del arte cinematográfico. Es entonces cuando en foros, debates, o redes sociales en general, los dos chocan… y es simplemente porque se meten en el saco a dos espectadores totalmente distintos.

Por poner un ejemplo es como si metemos a fans de BB King, por poner un ejemplo, y fans de BB King pero guitarristas, esto es músicos… Los músicos siempre sacarán conclusiones de su música mucho más elaborada… saben que los punteos son más o menos difíciles, que los tempos son de una forma u otra… todo un sin fin de tecnicismos que hacen disfrutar más, o al menos de otra forma, a este tipo de espectadores…. En cambio los que tan sólo se limitan a escuchar música, el arte les viene más a groso modo, y puede que disfruten más del concierto justamente por esa ignorancia, pero los músicos lo poco que disfruten debatiéndose entre lo bueno y lo malo, será siempre mucho más intenso y de calidad.

El cine plagado de clichés suele ser referente a otras épocas, como el de los 80 o incluso ya el de los 90… si contemplamos una película rollo “Pesadilla en Elm Street” o “Viernes 13”, sabremos que un aire de nostalgia nos invade, y por lo tanto no seremos objetivos, diremos que la peli mola, aunque sea una auténtica mierda.

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El cine de sustos sencillos no surge efecto con los “músicos” que les gusta BB King… vamos, que a quienes nos gusta el cine, y el cine de terror (por separado), los sustitos con resalto musical y caretos diabólicos saliendo de la oscuridad, solo nos llevan al aburrimiento absoluto, y hablo de verdad, en serio, literal… el cine trillado es aburrido, y la falta de originalidad es lo peor que pueda ocurrir en este tipo de cintas.

Tal vez este todo inventado, pero está claro que el estilo de cada director marca la diferencia… Si “Casino” lo hubiera dirigido un director de encargo (véase películas típicas de sobremesa), seguro que jamás hubiera triunfado por muchas estrellas que tenga el film… Scorsese sabe lo que quiere y sabe llamar nuestra atención con su dirección, por eso es una de las estrellas que brillan con luz propia.

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El cine de terror podría ser CINE, si directores con sello propio se encargasen de él… o si los productores dejasen de obligar a meter clichés obsoletos pensando que es lo que gusta, y da dinero.

Pero claro, mientras las taquillas sigan generando dinero con películas mediocres, esto seguirá igual.

En definitiva, y por lo que escribo esto, es para entender que el cine de terror tiene dos públicos, y que es imposible que los dos entren en el mismo saco, prueba de ello son filmes como “It Follows”, “La Bruja”, o en su momento “El Proyecto de la Bruja de Blair”, que fue incomprendida por el espectador más llano.

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Pero hay luz al final del túnel… además de algunos directores como James Wan, o Federico Álvarez, otros directores de mayor reconocimiento están fijando su atención en este género… sería maravilloso ver una película de terror de Nolan, Tarantino, Aronofsky, o el propio Scorsese… Todo llegará.

martes, 19 de julio de 2016

CALLE CLOVERFIELD 10 (te atrapa)

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Dan Trachtenberg, autor de dos cortos y una episodio de “BlackBoxTV” tomó las riendas de este proyecto producido por el grandioso  J.J Abrams sin que le temblase el pulso.

SINOPSIS:

Una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrá que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir.

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Fui reacio a verla en el cine porque el tráiler, a pesar de ser muy original, y tal vez por eso, me hizo desconfiar frente a un guión que se desarrolla dentro de un bunker, este tipo de guiones son muy difíciles de escribir y de rodar, imaginaos cuando estrenaron “Buried” en 2010…. Me asomé al cine, pero muy escéptico y a cambio me llevé una grata sorpresa.

Con esta cinta me ha pasado igual, que me alegró, y me dio esperanzas sobre el cine en un único interior… La historia permanece en tensión gracias a la trama del personaje de John Goodman, quien interpreta maravillosamente, con mucho temple y sin salirse de un personaje muy difícil de domar…

Como digo se trata de una tensión sencilla que incrementa su ritmo según se van encontrando pruebas que te llevan a pensar claramente en lo que el guión debate principalmente, es este tipo un tarado psicópata?.... o dice la verdad?.... Un juego con el espectador que te mantiene atento gracias a que se van destapando las incógnitas casi al momento, y gracias también a la rapidez de los sucesos ocurrentes… No hay paja que mascar, se oxigena con un ritmo considerable para tratarse de tan solo tres personajes encerrados en un bunker…. 103 minutos bien distribuidos con un final sorprendente, que poco hace sospechar se vaya a producir.

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Me alegra ver como con tres personajes, planos sencillos que lo máximo que exhiben es un travelling de aquí para allá, y un buen empleo de la música, hacen posible mantener durante más de hora y media al espectador sentado en su butaca…. Aunque para tal proeza, la ya comentada “Locke” (2013), con tan solo un tipo en su coche y hablando por teléfono…

Me ha gustado, no es una maravilla, pero consigue lo que quiere, y se puede disfrutar de un John Goodman como nunca hemos visto.

viernes, 17 de junio de 2016

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (historia de un mono virtual)

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James Cameron esperó la friolera de 10 años para realizar Avatar (2009) mientras financiaba el desarrollo de la tecnología necesaria para ello, sabía que la tecnología de aquel 1992 no le daría lo suficiente para adentrarnos al maravilloso mundo de Pandora a pesar de haber realizado una cinta futurista que a día de hoy sigue siendo muy superior a cintas actuales, hablo de “Terminator 2”….  y es que la paciencia es la madre de la ciencia…

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Rupert Wyatt se atrevió con este film de simios que precede a dos películas más, una es “El Amanecer del Planeta de los Simios” (2014), y la que se estrenará en Junio de 2017 “La Guerra del Planeta de los Simios”. Y lo hizo con la certeza de que el mono, y a pesar de utilizar la tecnología que se utilizó en la saga de “El Señor de los Anillos”, le cantan un poco los píxeles, nuestro cerebro detecta con sencillez que se trata de un elemento digital.

Ya con esto se te hace difícil entrar en la historia, pero al final te centras y olvidas, o al menos dejas en un segundo plano, que todo es un videojuego.

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La cinta es bastante noventera si la analizamos bien sus elementos….

Un laboratorio de ensayos con simios, un ricachón que le da igual como, pero quiere el medicamento contra el Alzheimer para hacerse más rico todavía… un doctor jovencito interpretado por James Franco que hace de papi de un mono que queda huérfano tras el tiroteo a su mami…. Podríamos hablar de cine de súper héroes, con la diferencia de que en esta ocasión los héroes son monos en vez de hombres o mujeres.

Las introducciones de este tipo de películas me encantan, como se hacen con los “súper poderes”, después me empieza a dejar de interesar, aunque en este film también tenemos genero carcelario, y es que toda la trama que sucede en las jaulas del refugio de simios, es digno de una película sobre presos.

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Podemos decir que son dos horas que se hacen entretenidas, hay acción y villanos a los que coger tirria y satisfacer el deseo de darles un par de galletas… o incluso matarles! pero esto es cosa de los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver, que deben ser un poquito agresivos (Novela: Pierre Boulle).

También hay actos de valentía en la batalla final contra las fuerzas de orden público, y venganzas descarnadas a lo Bruce Willis… el momento en el que el mono chungo empuja el helicóptero al vacío es digno de un “Yipi ka yei, hijo de puta"

Lo cierto es que no es gran cosa a mi parecer, entretenida: puedes levantarte al servicio sin parar la película, y comer palomitas recogiendo las que se caen por el sofá sin que te pierdas grandes detalles.

La segunda parte me pareció mejor, pero de ella hablaré otro día, cuando la vuelva a revisar.

martes, 14 de junio de 2016

THE BOX (inquietante)



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Richard Kelly, el portentoso director de la inquietante “Donnie Darko” (2001) escribió y dirigió esta cinta no menos inquietante, donde se pone a prueba la avaricia y otros males comunes del ser humano.

Una película ambientada en los años 70 que te hipnotiza con sus estampados en las paredes, su ropa, y la tecnología de aquella época, pues  Arthur Lewis  (James Marsden) trabaja en la NASA, y la recreación de sus instalaciones es bastante interesante.

SINOPSIS


  1. Norma Lewis (Cameron Diaz), profesora de un colegio privado, está casada con Arthur (James Marsden), un ingeniero de la NASA, y tiene un hijo de nueve años. Un día, se presenta en su casa un hombre misterioso, con el rostro horriblemente desfigurado, que le propone a Norma una vida alternativa: la caja. La pareja, que sólo dispone de 24 horas para decidirse, se enfrenta a un espinoso dilema moral. La cuestión es que decidan lo que decidan, ya se han desencadenado terribles hechos que están completamente fuera de su control.

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Argumento llamativo, y bien planteado. Su director va profundizando en un ambiente cada vez más misterioso, hasta llevarnos a escenas de lo más extrañas, eso sí, después de algunas escenas donde todo se desinfla para volver a hincharse hasta el resultado final.

A mi parecer le sobra media hora, y es que dos horas se hacen un poco pesadas para lo que de verdad quiere mostrar el director…. Los clásicos bucles de guión donde siempre nos sorprende ver como se entrelazan, pero que de alguna forma no dicen mucho más.

Las escenas apuntan alto en sus comienzos, pero terminan en nada en su gran mayoría. Los personajes son interesantes durante unos segundos, pero tal vez abuse demasiado de este matiz, y el espectador termina por acostumbrarse y espera algo más que le satisfaga la curiosidad.

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La fotografía de Steven B. Poster y la sutil música de Win Butler, Régine Chassagne y Owen Pallett, amenizan la espera a un desenlace que coge fuerza y devuelve el interés.

Es una cinta técnicamente bien filmada, con un trabajo de producción artística estupendo, y una historia que podía haber tenido más fuerza… pero estoy seguro que a muchos les parecerá bien su justo burbujeo de situaciones tensas…. Yo soy más de sorpresitas, que le vamos a hacer…

Véanla y juzguen ustedes mismos.

lunes, 30 de mayo de 2016

LA QUINTA OLA (no recomendada para mayores de 12 años)



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Esta es la segunda película del director inglés J Blakeson, una cinta de argumento interesante, nada nuevo, pero llamativo, que según avanza se va convirtiendo en un montón de tópicos a cada cual peor.

SINOPSIS:

Tras una planificada invasión extraterrestre de la Tierra en 4 oleadas que ha acabado casi con toda la humanidad, la joven Cassie Sullivan intenta encontrar a su hermano pequeño mientras trata de sobrevivir junto a otros supervivientes. 

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La fiebre que cintas como “El Corredor del Laberinto” (2014), o “Los Juegos del Hambre” (2012), han generado, han dado lugar a un cine descuidado y con el único objetivo de recaudar pasta en taquilla.  Estas películas para adolescentes parecen arrasar ahora con las producciones de Hollywood, llevando al ridiculismo guiones escritos para adultos, protagonizados por niños. Apuntando a novelas que puedan convertirse en pelotazos cinematográficos, en esta ocasión le toca el turno al escritor Rick Yancey, del cual sale este film adaptado de su propia novela.

Manteniendo el tópico del cine de acción noventero, su director permite arrastrar de este cosas que ya se han superado a día de hoy. Detalles como las siempre maquilladas caras de las chicas, peinados indestructibles o en el caso del típico guaperas,  barbita y cejitas depiladas contra todo pronóstico apocalíptico, son las cositas que te sacan continuamente del film… y lógicamente, lo que te hace pensar que casi a tus 40 años no deberías estar viendo semejante cagada.

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Un cine enfocado a pre-adolescentes (digo pre, porque no puedo catalogarlo como infantil), que comienza de manera interesante, y va descuidando el guión hasta decir basta. Ingredientes interesantes mal aprovechados y mal cocinados… a J Blakeson se le han quemado las lentejas, tal vez por exigencias de la producción, o simplemente por descuido propio... no lo sé, pero las incoherencias hablan por sí solas.

No he leído la novela original, pero si esta es así, habría que haberla adaptado mejor para no dejar tantas preguntas en el aire.

Nada recomendable.

lunes, 7 de marzo de 2016

APOLO 13 (aburrida aventura)

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Ron Howard filmó esta película donde se narraba la odisea que sufrieron los tripulantes del Apolo 13 cuando el hombre se disponían a pisar por segunda vez la Luna, y una explosión en un tanque de oxigeno les frustró la operación, la cual se tornó a la de poder regresar a tierra.

El film de 1995 está rodado de una manera muy clásica en el cine del nuevo Hollywood. Personajes muy planos, que aunque representaran la vida de los astronautas en la realidad, se podían haber adornado un poco para que de alguna forma tuvieran una peculiaridad que identificasen mejor dichos personajes… pero bueno, la veracidad de los acontecimientos son muy fieles en la cinta, y se entiende que los personajes también lo sean, a pesar de que puedan llegar a ser aburridos.

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Tal vez en los noventa estuviéramos más acostumbrados a lo políticamente correcto, y ver la cinta a día de hoy se puede convertir en un aburrimiento, pues no consigue mantener tensión en los incidentes que ocurren en la nave a consecuencia de estar saltando del espacio a la tierra constantemente. Esto hace que en el momento donde la tensión comienza a hacer mella, nos saquen de golpe situándonos en el placido salón de de la familia afectada en cuestión, y de ahí a la jerga espacial de los ingenieros que tratan de explicar la solución, de manera que todos lo podamos entender…

Las explicaciones en la televisión que se realizaron para el público en general son  el recurso que Howard utiliza para hacernos entender por donde van los tiros, pues es fácil perderse en una jerga tan alejada de los ciudadanos de a pie. Aún así, se explica de manera tan sencilla, y con ejemplos tan prácticos, que no llaman la atención lo suficiente como para incrementar nuestra atención.

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James Horner compone temas musicales bastante identificables con esta década noventera, y que en la actualidad se quedan algo desfasados…. Nuestra forma de ver el espacio ahora es más espectacular gracias a Nolan o a Cuarón, quienes nos han deleitado en los últimos tiempos con grandes producciones que han dado un giro bastante importante a esto de viajar al espacio, y en ocasiones sin necesidad de banda sonora.

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Las dos horas largas de Apolo 13 se hacen algo aburridas y pesadas, y más sabiendo el desenlace, algo por todos conocido. Se puede destacar la frivolidad de la prensa ante los acontecimientos, y el interés póstumo cuando se masca la tragedia, pero se hace poco ímpetu, y se desinfla enseguida… esto le ocurre a cada paso… ocurre el problema y la pantalla se ilumina, pero en seguida se viene a bajo por no dar suficiente tiempo a que cuaje en el espectador. En esta ocasión creo, y siempre bajo mi opinión personal, que Ron Howard no ha conseguido el film que todos esperaban… demasiado soso.

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lunes, 18 de enero de 2016

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LA PANTALLA VERDE (Star Wars: El Despertar dela Fuerza)

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Para amantes de los making of más digitales (a mí personalmente me aburren) os dejo un buen baño de efectos digitales de la última entrega de Star Wars (Star Wars: El Despertar de la Fuerza).

Para quienes adoran los making of de los 80, mucho más interesantes de ver y de hacer, recomiendo el making of de Taxi Driver, donde el equipo de Scorsese se las tuvo que ingeniar para hacer auténticas proezas para cumplir las exigencias del guión, en tiempos donde los ordenadores no valían más que para rellenar bases de datos y poco más. Cabe destacar el destrozo del piso donde se produce la escena final, donde el director quería un travelling cenital por todo el edificio, y el edificio no era ningún estudio….



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domingo, 18 de octubre de 2015

THE MARTIAN (un cachondo en Marte)

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Poco puedo aportar sobre la temática en la que se ambienta esta película, pues de Marte sé más bien nada… Normalmente en la crítica incluyes algunos fallos que en tu opinión han podido pasar desapercibidos por el director, aunque esto es siempre poco probable, pues hay un equipo bastante considerable como para que a alguien se le pasé tu apreciación al primer visionado.

Ridley Scott nos presenta una película de ciencia ficción con un guión de Drew Goddard (Novela: Andy Weir) y un elenco de actores realmente estupendo. Matt Damon está espléndido dando vida a un desafortunado astronauta que queda abandonado en Marte, nada más y nada menos.

Para quienes estén puestos en el tema de planetas, astrología y astrofísica, tal vez tengan muchas opiniones que dar en cuanto a fallos de este tipo… para quienes no tenemos ni idea, sólo podemos aportar humildes deducciones que seguramente tengan explicación.

Antes de nada esta es la sinopsis.

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo.

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Parece que nos encontramos ante un “Naufrago” (Robert Zemeckis – 2000) pero en Marte. Y no es para menos, porque todo se concentra en el ingenio de el superviviente por aguantar hasta su rescate.

El film tiene un enfoque más cómico que dramático, con un personaje que a mi gusto, peca de cachondo. En muchas ocasiones, durante las casi dos horas y media que dura, me retrotrae al cine de los noventa, con un alto contenido en humor al más puro estilo Will Smith en “Independence Day” (1996). Todo a ritmo de exitosos temas ochenteros con la excusa de ser la única música que hay en el ordenador de uno de los exploradores, y que a pesar de ser odiada por el náufrago, es lo mejor que puede escuchar ante su desoladora estancia.

Se echa de menos un poco de dramatismo, el humor como contra punto está muy bien, pero siempre como contra punto en una situación que produce locura, ansiedad y desasosiego a cualquier ser humano.

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La cinta tiene un buen ritmo, consta de “episodios” muy interesantes, pero hay pocos problemas que resolver, o al menos los problemas que existen son resueltos con demasiada fluidez y sin apenas errores. Esto extermina el realismo y nos hace presagiar que todo va a ir muy bien.

Durante la aventura del explorador abandonado, se ve obligado a alimentarse exclusivamente de patatas, pues es lo que consigue cultivar en su huerto improvisado (tal vez lo más destacable del guión). Era de esperar que en algún momento nos enseñasen a Matt delgadito... anoréxico ante la falta de calorías… y lo hacen, pero de la manera más cutre que podáis imaginar. Saliendo de la ducha con una toalla en la cabeza sin mostrar su rostro, secándose el pelo, y caminando de espaldas a la cámara…  Y podemos deducir que no se trata de él… porque el doble no tiene ni por asomo la constitución de Matt… incluso nos parece más alto, con los brazos y las manos más largas… un recurso de cine de serie B que no esperábamos encontrar en una súper producción de Hollywood. Hasta Zemckis le dio unos meses a Tom Hanks para que le diera tiempo a adelgazar en “Náufrago”, en ese tiempo realizó “Lo que la verdad esconde” (What Lies Beneath – 2000), para ir haciendo algo.

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Tal vez hubiera estado bien más planos de ese astronauta sin camiseta cuando cava el huerto, para darnos la sensación de que el tiempo pasa, y que comer sólo patatas cocidas, adelgaza.. esa es una de las cosas que no me convencen de la película.

Dos horas y media es mucho tiempo, y sin embargo el desenlace final se ejecuta en un suspiro. La tensión generada durante una hora para alcanzar el final no está equilibrada con el rescate, que se realiza con bastante facilidad a pesar de los inconvenientes que surgen.

En mi opinión sobraba más estancia en Marte, y faltan más minutos de rescate para incrementar el suspense y la tensión, y compensar la espera. También hay pocos minutos de reencuentro con sus compañeros, teniendo en cuenta que han arriesgado sus vidas para rescatarle, esos 5 minutos se hacen escasos. La elipsis que hay entre el rescate y cuando observamos a Damon en la tierra, se hace agradable. El cambio del planeta rojo a nuestro planeta verde, anunciado con un estupendo paisaje de árboles frondosos, alivia la vista.

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También se agradece saber un poco de la vida de los astronautas de la misión, y en pocos minutos podemos observar cómo cada uno está de nuevo en su sitio, a salvo.. con sus parejas, con sus hijos… etc. También sorprende que el protagonista no tenga mujer e hijos como acostumbramos a ver normalmente en las películas de este estilo… sorprende, y se agradece. Pues las escenitas donde el astronauta toca la pantalla intentando acariciar la mano de su hijo bebé, han pasado ya al recuerdo lacrimoso y rancio de los 90.

En definitiva, la película está muy bien. Entretenida y con un ritmo bastante rápido. Tal vez bañada en demasiado humor, y con un personaje poco creíble en una situación tan extrema.

Pero ésta es sólo mi opinión, juzguen ustedes.

Por Isaac Berrokal

lunes, 12 de octubre de 2015

ETERNAL (lo que pudo ser y no fue)

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David Pastor y Àlex Pastor (los hermanos Pastor) escriben el guión de este thriller de acción edificado sobre un argumento de ciencia ficción.

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A un poderoso millonario, enfermo de cáncer, le ofrecen la posibilidad de someterse a un procedimiento médico radical para transferir su conciencia al cuerpo de un hombre más joven. Al principio la operación va bien y el hombre disfruta de su renovada juventud, pero todo se complica cuando empieza a descubrir los detalles en torno a la procedencia de su nuevo cuerpo.

La sinopsis llama la atención, y si tenemos en cuenta que viene de los autores de un gran cortometraje como fue “La Ruta Natural”, debemos pensar que hay chicha que mascar en esta cinta.

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Pues bien, el argumento es muy interesante, pero el guión se centra exclusivamente en la persecución de los malos intentando matar al bueno. Con una trama como la que aparenta la sinopsis, se podría haber dado rienda suelta a un sin fin de situaciones mucho más interesantes que peleas y disparos. Por lo que la decepción se hace presente una vez pasado el primer acto, donde la singularidad de la idea aun se encontraba en plena ebullición.

Es una lástima que la trayectoria acabe en un arquetipo casi del cine de los noventa… donde el protagonista resulta ser un marine altamente entrenado que deberá pelear contra los malos malosos que vienen a matar a una niña pequeña y su mamá.

Entiendo que este tipo de cine pueda atraer a un público mayoritario, pero lo que es cierto es que ni los guionistas (los Pastor), ni el director (Tarsem Singh) parecían poder caer en este tipo de cine de andar por casa.

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Tarsem Singh es un director indio con cintas a sus espaladas bastante interesantes, como por ejemplo: “La celda” (2000) o “The Fall. El sueño de Alexandria” (2006). Donde se muestra en sus selecciones algo más cuidadoso. No sé si es que quiere pasarse al cine de acción típico porque necesita pagar la hipoteca, o es que de pronto ha sentido la llamada del cine comercial de Hollywood…

Bueno, dentro de la acción podemos destacar la secuencia donde, sin una gran dirección, disfrutamos de coches envueltos en llamas en una lucha en la carretera, que nos llevará al mítico espectáculo  visto tropecientas veces, pero que al tratarse de eso, espectáculo, siempre alegra un poco los sentidos.

Por lo demás es bastante plano, no pasa de un tipo repartiendo leches a lo “Bourne” (El mito de Bourne- 2004) pero en menor espectacularidad, coreografía, y por supuesto nada que ver con el maestro Paul Greengrass para todo este tipo de escenas de acción.

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Pero no quiero finalizar sin destacar lo único salvable para mis gusto, y es la interpretación de Ben Kingsley, un actor de los pies a la cabeza que no parece librarse de personajes secundarios ni a la de tres, y eso que en cada película demuestra ser mejor que el propio protagonista.

Como digo, es una pena que un argumento tan interesante haya caído en la rutina de una cinta de acción convencional, que olvida los problemas que un acontecimiento así supondría para la vida social y privaba de la persona que se somete a ello.

por Isaac Berrokal

PARADA EN EL INFIERNO (un western macabro)

Tengo que reconocer antes de nada que esta crítica la hago desde un punto plenamente subjetivo, pues tanto Matellano es amigo desde hace a...

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