GET OUT (cine de otra dimensión)

Déjame Salir (Get Out) es otra de esas películas que brillan por el buen acogimiento de la crítica y el público. Una cinta de terror que no lo es tanto.

SINOPSIS:

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.



Jordan Peele escribe y dirige su opera prima como director, porque su trayectoria como actor es bastante extensa, sobre todo en series de televisión.

Desde mi punto de vista me parece una propuesta divertida, algo predecible, pero con el encanto que series como “Twilight Zone” ofrecían. Historias extrañas, inimaginables, fuera de toda realidad capaces de sorprender mediante la incoherencia o la desconexión total con la ciencia, subrayando muy bien la “ficción”.



Una historia que se sostiene muy bien entre la incógnita y la comedia, una burla al cine comercial de terror que no llega a superar la línea de insulto. Creo que estamos ante una cinta que ofrece de todo menos miedo, y que se ríe de él.

Este tipo de películas se echan en falta a día de hoy, y viene bien que los productores echen el ojo a un formato que en los ochenta funcionaba muy bien como cortometrajes, dentro de programas del estilo de “Historias de la Cripta”, “Alfred Hitchcock Presenta”, o la ya mencionada “Twilight Zone”.

ALIEN COVENANT (poesía chabacana)

No soy un gran amante de la saga Alien, digamos que la primera es la película con la que me quedo, ni una sola más, pero siempre me resulta interesante acercarme al cine a ver como “evoluciona”, y si la dirige Scott, mucho mejor.

En esta ocasión la cinta me ha resultado tan saturada de “bichos” digitales, que me he empezado a aburrir desde el primer encuentro con el Alien “campestre”.

Si hay algo que pienso que nunca debe ocurrir, es enseñar al monstruo al poco de empezar la película, a pesar de conocer ya a nuestro viejuno amigo, con esto ya te has cargado la intriga, el misterio y la incertidumbre.



En esta nueva entrega la sangre corre a borbotones, el gore y la acción se hace presente, y en los momentos de anticlímax nos aburrimos sobremanera por lo continuos cortes de ritmo. Ridley mezcla la poesía de un androide queriendo ser Dios, con el espectáculo más vulgar del cine de terror, la sangre sin medida, y la balanza se inclina finalmente a lo chabacano.

A parte creo que abusa del ordenador, y el ojo sigue detectando que es mentira por su falta de credibilidad en cuanto a inercia y movimientos varios, sacándote así de la historia. Hay momentos en los que mi cerebro desconectaba y regresaba al estimulo de un disparo, un grito o un destello, y esto es un fatal síntoma de aburrimiento.



Las incoherencias son destacables, no puedo entender como en una nave tan robusta, los cristales se rompan con tanta facilidad, y es que el tema de los Aliens rompecristales es un recurso demasiado recurrente en el film como para dejarlo pasar.

En definitiva me parece de lo peorcito de la saga, aunque las opiniones son como los culos, todo el mundo tiene uno.

LA AUTOPSIA DE JANE DOE (sencillez y genialidad)

Da gusto cuando te encuentras con una historia de terror que mantiene la esencia de aquellos programas como The Twilight Zone o Tales From the Crypt, y lo hace de una forma estupenda. Este film de André Øvredal, demuestra como se puede contar una historia minimalista, con tan solo dos personajes dentro de una localización, y manteniendo el suspense y la intriga con buena batuta.

SIONPSIS:

El dueño de una funeraria de una pequeña localidad y su hijo, que trabaja con él, reciben un día el cadáver de la víctima de un misterioso crimen: una bella joven que no tiene ninguna causa aparente de muerte. Ambos intentarán desvelar los intrigantes motivos del fallecimiento de la joven.



Durante 90 minutos permaneces atento a lo que allí sucede, algo que es bastante difícil a día de hoy, pero André sabe utilizar el género de terror más antiguo de manera magistral, y aunque tiene algunos clichés, son aceptables por su buena puesta en escena y notable producción en general. Además el hilo con el que se va tejiendo la historia está muy bien pensado, además de adentrarnos en la anatomía humana, nos explican que es posible y que no en el complejo laberinto de vísceras y órganos del que nos componemos.

De nuevo una película admirada y odiada, para mis gusto personal, se trata de un film a tener en cuenta, una pieza sutil que a pesar de no contar con los mejores efectos, su director ha sabido utilizar su presupuesto para que esto funcione.

Una ráfaga de aire fresco en el genero de terror.

MÚLTIPLE (Shyamalan ha vuelto)

Night Shyamalan regresa con un filme que NO es de terror. Una propuesta diferente, o al menos no muy trabajada en cine, con la que deja claro que sigue en forma.

SINOPSIS:

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

He visto otros filmes o episodios de ciertas series donde se trata este síndrome o enfermedad, una de las películas que mejor lo adaptaron a un thriller fue “Dédales” (2003- René Manzor) donde las múltiples personalidades de un asesino en serie llevaban por la calle de la amargura a sus detectives. Pero Shyamalan va más allá, ofreciendo un personaje con 24 personalidades a cada cual más extraña y diferente.



James McAvoy se luce a las mil maravillas disfrutando de 24 personajes diferentes, incluyendo un niño de 9 años, que en mi caso, fue la delicia para el público asistente al cine, el cual hizo reír a muchos con sus bailes infantiles de pre-adolescente.

Y Anya Taylor-Joy deja claro que es el futuro del cine en Hollywood, tras “La Bruja” (2015- Robert Eggers) no deja de demostrar que es una extraordinaria actriz capaz de meterse en la piel de distintos personajes, y mimetizarse por completo en ellos.

Mr Night nos recuerda que sabe contar historias, que sabe colocar la cámara y que sabe moverla con propiedad. Nos refresca la memoria con una historia escrita de su puño y letra, un guión divertido, con momentos de tensión, de humor, y que engancha nada más arrancar.



Como digo no se trata de una película de terror, pero si que se adentra en el lado más oscuro al final de la cinta, haciendo referencia al diablo, aunque no sea nombrado como tal.

Se trata de un film refrescante, algo distinto en su filmografía, con un pequeño guiño final que para sus seguidores es un puntazo.

Night Shyamalan regresa al monte como cual cabra. Maravilloso.

MORGAN (la otra Anya Taylor-Joy)

Este es el primer largometraje del director Luke Scott, antes ha sido segundo ayudante de dirección de  Ridley Scott (no sé si serán familia), así que al menos puede decirse que ha aprendido de un grande.

MORGAN tiene un argumento que hemos visto infinidad de veces, pero que en vez de estar enfocado al terror, ha sido enfocado a la ciencia ficción, y dentro de esta, a la violencia más que al género de terror.

SINOPSIS:

Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial, sin ser conscientes de su verdadero potencial. Cuando las cosas comienzan a salirse de su control, deciden contratar a una especialista (Kate Mara) para determinar si acabar con la criatura o mantenerla encendida.



Un argumento muy visto en el ámbito del horror movie, pero que de alguna forma te mantiene atento a la pantalla gracias a la pausada forma de llevarnos al nudo de la historia mediante la presentación de sus personajes.

Su director sabe mantener la cordura y atar bien el interés del espectador mediante una de las escenas, donde Morgan agrede a uno de los científicos que llevan el caso, y donde tras el incidente ninguno de ellos accede a castigarla por amor, y no por miedo.

Anya Taylor-Joy es el gran descubrimiento del momento, y tras la película “La Bruja” (England Folktale) ya tiene un montón de proyectos entre manos, y ha entrado en la industria del cine por la puerta grande. En este film da vida a Morgan, y lo hace muy bien.



Tal vez se vea venir muy pronto lo que será “el conejo de la chistera”, pero en el acto final se desata la rabia y podemos disfrutar de violencia muy al estilo de “Terminator”, donde las leches se multiplican por cada minuto que pasa.

Se trata de una película entretenida de una hora y media, tiempo suficiente para no despistarte y aburrirte, y para verla con unas palomitas sin ningún tipo de expectativa, más que la del entretenimiento.

EL PASO DEL DIABLO (bien, regular, mal)

Teniendo en cuenta la larga trayectoria de Renny Harlin, no pude dejar pasar esta película de terror, y todo esto teniendo en cuenta que el temita “grabaciones encontradas” ya está algo desfasado… pero la curiosidad por ver algo distinto de un director que ha tenido tantos éxitos en Hollywood acaparó toda mi atención.

SINOPSIS:

En 1959, en Dyatlov Pass, fueron encontrados desnudos y mutilados los cadáveres de nueve esquiadores. Muchos años después, un grupo de estudiantes se traslada al escenario de los hechos para investigar esas extrañas e inexplicables muertes. Lo que les sucederá alcanza mucho más allá de la más aterradora imaginación... 



El auténtico aliciente para mí es saber que los hechos de 1959 son reales, y que a día de hoy nada se sabe de lo que pudo suceder.

El filme comienza con el mítico grupo de amigos que se deciden por hacer un reportaje sobre lo que ocurrió en aquella montaña. Durante esos minutos todo es bastante rutinario y aburrido, pero una vez puestos en marcha la cosa cambia y parece tomar un rumbo entretenido, y más si tenemos en cuenta que los hechos son reales, la historia real de la que hablan los protas del filme.

A medida que se van sucediendo los acontecimientos, descubrimos una especie de “El Proyecto de la Bruja de Blair” bastante fiel, con los mismos problemas de desconfianza entre ellos, las mismas paranoias, y en vez de descubrir palitos atados alrededor de las tiendas de campaña, descubren huellas de pies gigantes, pero con el mismo rollo paranoide, por lo que el interés, en vez de crecer, disminuye al ser consciente de que lo que sucede ya está visto.



Todo va tornándose a peor, cuando el giro más interesante es simplemente una repetición de lo que pasó a los excursionistas de los que, los protagonistas, pretenden hacer el reportaje, y todo se va al traste cuando el guionista mete a la pandilla superviviente en un búnker, donde pasamos de ver una película, a ver un videojuego de los malos….con “gráficos” deleznables que te sacan por completo de la cinta y te hacen levantarte al baño con la esperanza de que el desenlace cuente con unos 20 minutos, y poder quitarte 5 entre que vas y vienes.

Realmente la ida de cabeza de Vikram Weet, su guionista, es para que alguien le diga que se dedique a otra cosa, y la deplorable poca habilidad para llevar a cabo las escenas del “videojuego” por parte de Renny, es para que le den la jubilación anticipada… No había visto unas secuencias tan mal rodadas y con tan malos efectos en mi vida, dignos del más amateur de los directores.

La película lejos del miedo, da sopor y aburrimiento garantizado. Una obra pésima y olvidable.

ELECTION: LA NOCHE DE LAS BESTIAS

James DeMonaco vuelve a su gallina de los huevos de oro, esta vez con una cinta donde la política juega un papel importante, el gobierno quiere purificarse matando a una senadora que pretende acabar con la locura de la “purga”.

SINOPSIS:

Han pasado dos años desde que el ex-sargento de policía Leo Barnes (Frank Grillo) decidió no vengarse del hombre que mató a su hijo. Ahora Barnes dirige al equipo de seguridad que se encarga de proteger a la senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell), una candidata a la Presidencia que reivindica la supresión de La Purga anual, que consiste en permitir, una noche al año, cualquier actividad criminal, incluido el asesinato. Roan considera que esta práctica perjudica sobre todo a los necesitados y a los pobres.



En esta nueva película el director deja claro que no es ningún genio, ni pretende serlo; la película parece una vez más un telefilme, con una retahíla de planos sosos, con la única mentalidad de ofrecer personajes estrambóticos con vestuarios y caretas llamativas bailando a cámara lenta.

Más de lo mismo, personajes sin elaborar, sin matices o características inquietantes  que puedan hacerles destacar… muertes y más muertes sin buenos planos que las eleven a otra categoría, y trazos de guión previsibles a la enésima potencia.

Podría destacar la escena donde una de las protagonistas arrolla con su furgoneta a una chica con ansias de matar… pero los fallos de raccord, y la incoherencia entre la brutalidad del atropello, y las pocas heridas que muestra al final, arruinan la escena. Y es que en varias ocasiones la reacción de sus personajes ante algunos momentos de violencia, son totalmente incoherentes.



Para los apasionados de los tiros y la sangre a lo Gore, tienen donde divertirse, pero seguramente echen de menos algo más de mimo en la elaboración de las masacres, pues se quedan bastante simples y sin consistencia, siendo estas la principal atracción de la cinta. Por otra parte, el argumento es tan básico y el guión tan repleto de clichés, que en ciertos momentos descubres que has desconectado de la película sin saber cuanto tiempo ha pasado… aunque no importa, porque no hay nada imprescindible en ella que te haga perderte.



Este director ya tiene en mente la 4ª parte de esta saga, un argumento maravilloso llevado al aburrimiento por la falta de ingenio… Tal vez en los años 90 escribiría diferente sobre ella, pues tiene claras referencias del cine de los 90, pero es que la vida pasa, y estancarse en la rememoración de guiños y clásicos del cine de acción, no es suficiente.

BLAIR WITCH (y como escupir a la inteligencia del público)

La verdad es que nunca me he visto en la tesitura de no poder hacer una crítica constructiva de una película. El por qué de no poder hacerlo con ésta, es sencillo, porque no se ve nada, la cámara se tambalea de un lado a otro sin control ni planificación, y no ofrece ni una sola imagen de lo que ocurre, dando por hecho que se entiende, y también dando por hecho que los sonidos que acompañan a los caretos de los actores, que aparecen repentinamente ante la cámara dando un grito, son suficiente para asustar al respetable público.



Esta lamentable película no hace más que repetir en su primera parte lo que ya vimos en 1999, y el resto ni se entiende, ni se ve, ni se intuye, porque es simplemente una verdadera mierda. No creo haber utilizado este calificativo jamás escribiendo en este blog, y si lo he hecho bien hecho estará… por lo general muestro respeto a cualquier filme que este mínimamente trabajado, o tenga un resquicio de esfuerzo, pero este bodrio es una demostración de falta de respeto hacia el espectador que paga por ver cine, no basura. Es una tomadura de pelo, un escupitajo a la inteligencia del espectador de parte de su director Adam Wingard.

No malgasten su dinero, ni lo más importante, su tiempo en esta vergonzosa película.

THE LORDS OF SALEM (un buen somnífero)

He visto muchos comentarios detractores de esta película en las redes sociales, y gente que lo defendía de tal manera que me daba la sensación que en ese mismo momento darían su vida en una batalla encarnizada por defender a Rob Zombie y su cinta más “intelectual”.

A mi me ha costado tres días verla, me funcionaba como un potente somnífero, y caía redondo a la media hora, así hasta la tercera vez que la puse, y me preparé un buen café para no volver a caer en la somnolencia de su lentitud y sus repetitivos interiores…



¿Qué puedo decir de una película que me ha costado tanto sacrificio ver? Tal vez pueda hablar de algunas escenas que conseguían despertar el interés por unos segundos… pero por lo general el guión no va hacia ningún lado, y la representación del aquelarre a base de flashes resultaba algo cansino… Los personajes no enganchan, ni siquiera la esposa del señor Zombie logra un buen empaque con su personaje protagonista… El único actor que me da algo de credibilidad e interés es Bruce Davison, y su personaje es eliminado de la manera más incoherente que podía imaginar, casi podría decirse que la escena de su muerte pretendía levantar el ánimo del “aquí no pasa nada”, que el propio Zombie imaginaba que pensaría el público a esas alturas.



Podemos destacar la fotografía, escenas muy cuidadas representativas de imágenes demoníacas que acostumbramos a ver en pinturas míticas de aquelarres y ritos satánicos varios...

El final es algo pobre para toda la “tensión” que se supone que da la trama… y el arreglo en créditos donde una voz narra lo que vio al entrar en el lugar de los hechos, pone en entredicho la calidad de la narración visual durante las casi dos horas de película…

Tal vez no lo haya entendido bien, o tal vez quienes dicen haberlo entendido sean víctimas del fanatismo por el director… ni idea, solo sé que es de lo más aburrido que he visto en terror (que no malo).

TERROR (y los dos tipos de público)

El cine de terror enmarca dos tipos de espectador, el espectador amante del terror como tal, y el espectador amante del terror y admirador del arte cinematográfico. Es entonces cuando en foros, debates, o redes sociales en general, los dos chocan… y es simplemente porque se meten en el saco a dos espectadores totalmente distintos.

Por poner un ejemplo es como si metemos a fans de BB King, por poner un ejemplo, y fans de BB King pero guitarristas, esto es músicos… Los músicos siempre sacarán conclusiones de su música mucho más elaborada… saben que los punteos son más o menos difíciles, que los tempos son de una forma u otra… todo un sin fin de tecnicismos que hacen disfrutar más, o al menos de otra forma, a este tipo de espectadores…. En cambio los que tan sólo se limitan a escuchar música, el arte les viene más a groso modo, y puede que disfruten más del concierto justamente por esa ignorancia, pero los músicos lo poco que disfruten debatiéndose entre lo bueno y lo malo, será siempre mucho más intenso y de calidad.

El cine plagado de clichés suele ser referente a otras épocas, como el de los 80 o incluso ya el de los 90… si contemplamos una película rollo “Pesadilla en Elm Street” o “Viernes 13”, sabremos que un aire de nostalgia nos invade, y por lo tanto no seremos objetivos, diremos que la peli mola, aunque sea una auténtica mierda.



El cine de sustos sencillos no surge efecto con los “músicos” que les gusta BB King… vamos, que a quienes nos gusta el cine, y el cine de terror (por separado), los sustitos con resalto musical y caretos diabólicos saliendo de la oscuridad, solo nos llevan al aburrimiento absoluto, y hablo de verdad, en serio, literal… el cine trillado es aburrido, y la falta de originalidad es lo peor que pueda ocurrir en este tipo de cintas.

Tal vez este todo inventado, pero está claro que el estilo de cada director marca la diferencia… Si “Casino” lo hubiera dirigido un director de encargo (véase películas típicas de sobremesa), seguro que jamás hubiera triunfado por muchas estrellas que tenga el film… Scorsese sabe lo que quiere y sabe llamar nuestra atención con su dirección, por eso es una de las estrellas que brillan con luz propia.



El cine de terror podría ser CINE, si directores con sello propio se encargasen de él… o si los productores dejasen de obligar a meter clichés obsoletos pensando que es lo que gusta, y da dinero.

Pero claro, mientras las taquillas sigan generando dinero con películas mediocres, esto seguirá igual.

En definitiva, y por lo que escribo esto, es para entender que el cine de terror tiene dos públicos, y que es imposible que los dos entren en el mismo saco, prueba de ello son filmes como “It Follows”, “La Bruja”, o en su momento “El Proyecto de la Bruja de Blair”, que fue incomprendida por el espectador más llano.



Pero hay luz al final del túnel… además de algunos directores como James Wan, o Federico Álvarez, otros directores de mayor reconocimiento están fijando su atención en este género… sería maravilloso ver una película de terror de Nolan, Tarantino, Aronofsky, o el propio Scorsese… Todo llegará.

INFIERNO AZUL (el pescao del infierno)

Jaume Collet-Serra tiene películas muy interesantes, personalmente “La Huérfana” (Orphan 2009) y “Sin Escalas” (Non-Stop 2014) son dos de sus trabajos más llamativos.

“Infierno Azul” (The Shallows) es una propuesta diferente, minimalista, con un guión de Anthony Jaswinski que nos deja a solas con un tiburón y una surfera… algo difícil de escribir, y donde “el relleno” es casi obligatorio en sus páginas.

El relleno, también llamado “paja”, en este caso se suple con planos y una constante repetición de la surfista preparándose y avanzando en el agua. Incluso me parece ver el mismo plano en diferentes ocasiones… Algo que choca bastante son los planos aéreos de la cala en plena calma, y de pronto olas gigantes que la chica debe pasar por debajo, en estupendos planos acuáticos… pero desencaja, pues son olas que aparecen de la nada, y no sólo eso, sino que de dimensiones estratosféricas…



Es imposible no retrotraerse a “Tiburón” (Jaws 1975), madre de todas las películas de tiburones cabreados… y es que tan difícil es no recordarlo, como al director no caer en ciertos recursos de esta joya de Spielberg… La música con trombón incluso, tensión utilizando el manto de agua que oculta al escualo… y en esta ocasión un tiburón digital que a veces recuerda a Sharknado… es el problema de la edición digital, que el cerebro sigue descubriendo que es real, y que no.

La verbena de sangre de un rojo metálico electrizante, nos aleja del horror para introducirnos en una especie de cuadro hermoso que nos hipnotiza… esto no es bueno para una cinta que pretende dar miedo… pero si hay que ofrecer algo de originalidad, tal vez no queden muchos elementos para conseguirlo.

A parte de las típicas cosas que se salen un poco del realismo, como esa mega herida en la pierna con la que en menos de una hora se habría desangrado, a pesar del torniquete… o las fuerzas sobrenaturales que en el último momento saca para luchar contra el depredador tras tantas horas sin beber agua ni comer… A pesar de estas cosillas la cinta se sostiene bien, y consigue entretener dignamente.



El final es algo pretencioso y de alguna forma demasiado rebuscado… Los finales son siempre complicados, y la acción heroica suele ser lo más recurrido en este tipo de aventuras, cosa que nos decepciona a los más cinéfilos, y alegra a los que menos lo son.

En definitiva es entretenida, sin grandes sorpresas ni nada impredecible que nos deje helados… Una cinta para pasar el rato, ni más ni menos.

LOS HORRORES DE STEPHEN KING (sin pelos en la lengua)

Hace poco descubrí este documental donde entrevistan a Stephen King, y nos cuenta cuales son sus películas de terror favoritas, así como anécdotas personales, y algo muy interesante, habla sobre las adaptaciones que el cine ha hecho de sus propias novelas, algo muy llamativo si el entrevistado no se anda con elogios protocolarios…

De “El Resplandor” dice algo bastante honesto… parece que Kubrick no entendió muy bien lo que quería expresar en el libro, y se limitó a exhibir una maravillosa puesta en escena, sin tener en cuenta el alma de su historia…. Sin duda digno de escuchar.

Os dejo este documental de una horitas subtitulado en español.

MIMIC (las cucarachas de Del Toro)

Guillermo del Toro fue el encargado de llevar a la pantalla la novela de Donald A. Wolheim en su debut como director en Hollywood tras “Cronos” (1993).

MIMIC es del año 1997, con lo cual debemos de tener en cuenta lo que rodea a aquella maravillosa época de cine fantástico, pues los 90 fueron muy permisivos con los guiones que se escribían a destajo.

Lo bonito de Guillermo es su manera de ambientar y crear atmósfera en sus films. Colores amarillentos y muy cálidos dentro de una ciudad sombría y permanentemente bajo la lluvia. Calles que han dejado en nuestro recuerdo la América con la que quienes no la conocemos, soñamos a día de hoy.

La historia de por si es retorcida… jugar con cucarachas y que sean estas las antagonistas del film es ya bastante asqueroso, pero Del Toro hace bien su papel de director otorgándonos escenas donde estos bichos se retuercen y mueren víctimas de un pisotón, de la manera más repugnante posible para dejar bien claro que deben ser eliminadas…



A mi parecer la película comienza muy entretenida y se va desinflando a medida que se desarrolla. Contiene personajes muy estereotipados de la época, que inclusive en aquel entonces llegaban a ser cansinos… y cuando llegamos a los “monstruos” ya no hay por donde cogerlo… Cucarachas gigantes que huelen la sangre cual tiburón, y que atacan sin piedad por las profundidades del suburbano… y de ahí no salimos.

Lo malo no es esto, sino el desarrollo de una historia que termina en una acción básica, donde las ocurrencias para salir de las situaciones son poco más que burdas, trilladas y lamentables… Restregarse el cuerpo de las vísceras de las cucarachas para que no huelan, y pasar desapercibido es algo que incluso en los 90 ya pecaba de uso… Aunque claro, teniendo en cuenta que ha día de hoy siguen utilizándolo en series como The Walking Dead… en fin…



Del Toro tampoco salva la película con un final sorprende dotado de inteligencia, optando por el temido Happy End, donde al final el héroe se salva y se reúne con su amada en la parte trasera de una ambulancia, arropados por una manta marrón mientras la policía y los bomberos terminan de hacer lo que tengan que hacer… un final decepcionante, pero que en los 90 parecía ser la crème de la crème….

MIMIC es un estupendo ejemplo de fotografía, con una dirección de sello propio, pero que no es capaz de entretener hasta el final, y que termina haciendo que mires el reloj irremediablemente.

NO RESPIRES (sangre y semen)

Con pocas ganas compraba mi entrada para ir a ver una película de unos tipos que entran en una casa y se las ven canutas para librarse del dueño que reside en ella… me sonaba un poco a más de lo mismo, a película repleta de tópicos con happy end…. Pero me equivoqué.

La película no se limita a meter a unos chavales en una casa, sino que nos ofrece un previo de sus vidas para entender de que palo va cada uno de los asaltantes, y eso es algo esencial que normalmente se saltan los guionistas de este tipo de films.

Gracias a ese detalle tienes más apego a los personajes, y entiendes cuales son sus posiciones en la vida para llegar a cometer dichos robos en casas.



Fede Álvarez, el director, nos adentra en una casa mezcla entre la típica americana, y la europea… el interior es sucio, con suelo de madera para dar más juego con los ruidos, pero por fuera es de ladrillo, una casa superviviente en un barrio de Detroit, una ciudad por lo que se ve, medio fantasma a día de hoy… escenario estupendo para contar este tipo de historias, y no en la estereotipada casita blanca de gran césped, y con vecinos sordos.

La cámara se pasea una vez dentro con soltura, como si fuéramos uno más de ellos que deambula por allí dentro husmeando para ver donde se encuentra el botín… esto genera un cierto suspense, pues el público ya sabe que en algún momento el malvado dueño aparecerá (todos hemos visto el tráiler)… filmar dentro de una casa y crear tensión no es tarea fácil, pero Fede tiene mano para esto, y poco a poco va envolviéndote en el ambiente sórdido de una casa descuidada, en penumbra y algo siniestra.

Los grandes momentos son para el actor Stephen Lang, quien interpreta al invidente que vive dentro, el cual es una especie de John Rambo con muy mala hostia y una fuerza casi sobrenatural.



Su papel está maravillosamente conseguido, dando sensación de fuerza, inteligencia y mala leche… una mezcla que nos hace sentir temor desde el primer incidente dentro de la casa.

Al tratarse de una historia de huida dentro de la vivienda, hay muchas limitaciones para no toparse con grandes tópicos, pero Fede y Rodo Sayagues, sus guionistas, saben darle un giro a la historia para sacudirse el único propósito de escapar, y darle una vuelta al personaje invidente para poner todo el peso de la balanza del mal de su lado.

La mano de Sam Raimi como productor, parece notarse en algunos momentos, donde ciertas escenas van cargadas con algún detalle repugnante, que hace remover al público en sus butacas al son de quejidos de asco.



Algunos dicen que el final no les convence, a mi no me desagrada, es difícil escribir un final, y todos siempre esperamos originalidad, pero lo cierto es que al final siempre es “sota caballo o rey”, y tampoco da lugar a muchas combinaciones…

Personalmente me ha gustado mucho, y creo que es la primera vez que veo una película donde se filme una escena en oscuridad absoluta sin mantener haz de luces para iluminar mínimamente el set, o se tire del trilladísimo y verdoso night shot… una curiosidad más para ir a ver.

PD: Para saber lo de "sangre y semen" tendrás que verla ;)

MULTIPLE (la sorpresa de Shyamalan)

Parece que el señor Shyamalan tenía de nuevo una carta escondida en la manga… Ya nos pasó igual con “La Visita” (2015), donde la sorpresa fue inminente, y todos nos quedamos de piedra con la noticia…

En esta ocasión Night Shyamalan nos deja un buen sabor de boca con el tráiler, pues el argumento pinta muy, pero que muy bien.

SINOPSIS

Kevin (James McAvoy) ha demostrado 23 personalidades a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), pero hay una todavía sumergida que empieza a materializarse y dominar a todas las demás. Forzado a secuestrar a tres adolescentes, lideradas por la tozuda y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin llega a una guerra por la supervivencia entre todos esos que contiene en su interior, así como con todos los que le rodean, mientras las paredes de sus compartimentos se rompen en pedazos.

En 2003 la película “Dédales” del director francés René Manzor, presentaba un argumento de similares características, pero con un asesino en serie, y pude comprobar el juego que da este tipo de personajes en la pantalla.



SINOPSIS:

“Claude es una joven acusada de veintisiete homicidios. Su caso es excepcional ya que posee una patología llamada "desorden de personalidad múltiple". Su psiquiatra y el policía que le detuvo deciden sumergirse en su complejo mundo interior para tratar de resolver el caso. Pero quién se adentra en un laberinto corre el riesgo de no poder salir jamás...”

Teniendo en cuenta que Shyamalan quiere redimirse de tanta basura acumulada con títulos como: “Airbender, el último guerrero” o “After Earth”, y que de alguna forma se disculpa y da explicaciones en los extras de “La Visita” por encima de explicar el rodaje… creo que debemos tener en cuenta su intención clara de volver a su ser, y darnos el cine que mejor le define.

Por ahora el tráiler pinta muy bien, esperemos no nos decepcione.

STRANGER THINGS (una borrachera de nostalgia)

Los guiños, los homenajes y las referencias están bien en su justa medida, si cada plano, cada personaje, cada escenario, está vinculado directamente a otra película a modo de tributo, termina cansando.

La nostalgia surge cuando algo te recuerda a algún momento de tu pasado, si ese recuerdo perdura constantemente sin tregua, deja de funcionar como nostalgia, y esto es lo que sucede a mi parecer con la tan publicitada STRANGER THINGS.

Tiene referencias de casi todo el cine de los 80 y los 90, y termina siendo una saturación de imágenes que se alejan del meloso recuerdo de  nuestra infancia, porque con tanto calco de plano, de composición, y de escenas, la cosa se torna de melancólica, a cargante.

Aquí hay un video que compara la serie con las series que pretende hacer tributo, como veréis es algo exagerado, no hay una que se salve… para algunos será genial, para otros demasiada saturación ochentera…



https://vimeo.com/175929311