LIGHTS OUT (un corto de hora y media)

Un corto se hace viral en internet… un corto de terror, un corto de 3 minutos de duración de un tal David Sandberg. El fenómeno del boca a boca, o tal vez alguna web americana del estilo “El Rellano”, incluye este corto y se empieza a mover por toda la red…. Aquí tenéis el corto.

https://www.youtube.com/watch?v=rt0i-_RQSDU

Vale, ahora que lo habéis visto sabéis que se trata de un corto como cualquier otro, que juega con un topicazo de tal envergadura como el de “apago y hay una sombra, enciendo y no está”…. Nada nuevo, pero para el espectador más predispuesto al susto convencional, esto es de paro cardíaco… ¿Qué vende? Lo comercial, y aunque no lo creáis, lo previsible… sí, es así, la taquilla no está hecha para amantes del terror, sino para mamis y papis (incluimos recién adolescentes) que pasan por delante del cine y dicen: “anda, una de miedo, vamos a entrar a verla y después nos comemos un Big Mc”… Y claro, esto da lugar a que la industria siga produciendo basurilla.

James Wan da la oportunidad a este director para hacer una película de su corto, eso me parece genial, a él también se la dieron con su “Saw” de igual forma, pero ¿a qué da lugar esto?... a otro director de cine de terror para el olvido…. Puede parecer pretencioso, e incluso que tengo cierta envidia, pero lo cierto es que no es así… Podría enumerar una docena directores de cortos de terror que me parecen perfectos para hacer su primer largo con el nombre de Wan apadrinando dicho proyecto, pero que se de la oportunidad a un video viral de estas dimensiones… me parece una cagada supina.

Lo malo de todo esto es que tanto la taquilla, como los festivales de cortos suelen hacer hueco para este tipo de trabajos independientemente si les ha parecido adecuado para su festival o no… la publicidad que arrastran es suficiente para tener un hueco en su festival, y así darle más bombo y platillo dentro de los “tags” que la gente tecleé dentro de sus navegadores…

En fin, os dejo el tráiler del largo que ya está rodado y que veremos (no creo que sea mi caso) en agosto… Un tráiler que nos muestra como el guionista hace uso una y otra vez de lo mismo… las luces y los fantasmas, un buckle infumable que debe de dar mucho miedo a un público neófito con ganas de sustillos de tres al cuarto y hamburguesa para después.

El cine de terror cada vez más hundido en la mierda, y lo más sorprendente es que sea James Wan quien de lugar a esta catástrofe.

INSIDIOUS: CHAPTER 3 (la precuela)

Leigh Whannell es el encargado de proseguir esta saga, y lo hace escribiendo y dirigiendo el capitulo número 3.

Sinopsis:

Elise Rainier (Lin Shaye) acepta a regañadientes utilizar su capacidad de ponerse en contacto con los muertos a fin de ayudar a una adolescente (Stefanie Scott) que se ha convertido en el blanco de una peligrosa entidad sobrenatural.

Lo sé, es una sinopsis muy escasa, pero es que no da para más.



De nuevo la misma historia, pero en menor grado de interés.

Vamos al grano, ¿da miedo?, bueno, pues hay que saber que lo que da miedo es lo que no se enseña… por eso Tiburón (Jaws 1975) daba miedo, porque se les estropeó el tiburón mecánico y Spielberg tubo que recurrir a la insinuación, y no a mostrar al escualo desde el principio (esa era la idea principal)… ya veis, gracias a ese fallo Spielberg es quien es ahora mismo (y la suerte que tuvimos todos).

Quiero decir que en el primer acto la película se muestra interesante, el ente no aparece y esto nos crea inquietud, no sabemos lo peligroso que es, ni con qué nos vamos a encontrar, pero todo esto acaba al poco rato. Su director se salta de un tirón el protocolo del miedo para enseñarnos al ente que acosa a la chica. Y es una pena, porque contando con algo tan bueno como romper las piernas a la protagonista, y dejarla inmóvil durante toda la película, daba para agobiar de buena manera al espectador. Y hablando de este recurso de guión, debo destacar el atropello con el coche, es tal vez el más realista que he visto hasta la fecha en una película.



Lo dicho, el ente aparece demasiado pronto, esto consigue que perdamos el interés. De nuevo, y no sé si a modo de guiño, vuelven a introducir en el guión a dos personajes que hacen de contrapunto para comedizar una situación que para nada se muestra tensa. Hablo de Leigh Whannell y Angus Sampson. De nuevo como dos cazafantasmas del tres al cuarto, que al final de la película son propuestos por Lin Shaye (la médium), para trabajar juntos, por lo que debemos entender este film como una precuela (les dice que deberían cambiar de indumentaria y ponerse camisa y corbata).

Vamos al desenlace, un desenlace de chiste. La médium dándose de leches (literalmente) con los entes en una dirección pésima, sin ritmo, sin táctica ni fuerza alguna. En ocasiones me recordaba a cortometrajes amateurs que me llegaban en la época en la que dirigía el festival nacional de cortos “Cortomenar”. Esto me saca totalmente de la película y la baja un nivel más.

Para finalizar, el director nos introduce en una escena melodramática donde la médium explica que la difunta madre de la chica protagonista está en todo momento con ellos… lo peor es que pretende sacarnos una lagrimilla y lo único que consigue es agobiarnos… ¡su viudo no podrá rehacer su vida con nadie tras saber esto!



Para cerrar el capítulo 3,  Leigh Whannell eleva un poco el listón consiguiendo tensión con una escena donde el perro de la médium ladra a un rostro blanquecino al final de un pasillo oscuro… el demonio rojo que James Wan utilizó para su primera entrega aparece de nuevo… ya tenemos Insidious 4. Y me va a costar mucho verla esta vez.

Por Isaac Berrokal

SENTENCIA DE MUERTE (el tributo noventero de James Wan)

James Wan dirigió el film “Sentencia de Muerte” (Death Sentence – 2007), adaptación de la novela de Brian Garfield con el mismo título pero en escrita en 1975, por lo tanto había mucho que adaptar 32 años después…

Kevin Bacon realiza uno de los papeles, a mi parecer, más interesantes de su carrera. Interpreta a un padre de familia dotado de muy buena educación, educación que sabe traspasar a su familia, y que queda bien representado en la pantalla en el primer acto.

La historia gira en torno a un padre que lo pierde todo (su familia) a raíz de querer vengarse de los asesinos de su hijo, quienes forman parte de una mafia.



Por aquella época corría el rumor de que una banda de delincuentes sudamericanos se divertían asesinando al primero que les diera las luces en el coche, no sé si fue por eso por lo que Wan introdujo esto en el guión, o porque la novela así lo decía… es algo que no he podido averiguar.

Es una cinta que recuerda mucho al cine de los 90, con escenas clásicas de acción y delincuentes malvados sin entresijo alguno que descubrir… El ritmo y los personajes parecen hacer tributo a ello. Hay algo que nos recuerda sobremanera a “Taxi Driver”(1976), y es la espiral de caos en la que cae su protagonista. La transición de hombre de negocios vestido con traje y corbata, a la destrucción de todos sus ideales antiviolencia y su radical cambio de aspecto, un look que recuerda de nuevo a Robert de Niro en “Taxi Driver” en el desenlace final; llegando a raparse la cabeza para entrar en la guerrilla y mostrar maravillosamente la mutación de persona civilizada, a guerrero por la causa.



Lo bonito de este film, y por lo que sabemos que tan sólo es un guiño al cine plano de acción de los 90, son los detalles que remarcan a su personaje protagonista como antihéroe: no saber disparar un arma, la torpeza de quien apunta y dispara por primera vez está reseñada , y la escena donde debe aprender el manual de las armas que compra, nos devuelve a una historia mucho más cercana al cine que consumíamos en 2007, y ahora, en 2015.

Las escenas son entretenidas, con un espectáculo mesurado para mantener el realismo, y sin salirse de la onda vengativa en ningún momento.



El final está repleto de tiros, sangre y sed de venganza que poco a poco vamos saciando al ver como Bacon, malherido,  se va cargando a todos los “malos” de la historia a los que habíamos cogido tirria previamente, bajo una dirección bien realizada.

Una película retro para quienes nos gustan los guiños a décadas pasadas. James Wan sabe lo que hace, y ha sabido reflejar muy bien su idea en la pantalla con este metraje.

Por Isaac Berrokal

SAW (el cortometraje original)

James Wan filmó en 2003 el cortometraje SAW, el cual se convirtió en un auténtico caramelito para la productora Lions Gate Films, la cual produjo al año siguiente, y manteniendo al propio Wan, la versión para largometraje. Que podemos decir del resultado… SAW se convirtió en la gallina de los huevos de oro realizándose hasta siete entregas.

En La Muvida os traemos el corto original, la semillita de todo. Espero lo disfrutéis.

por Isaac Berrokal