MIMIC (las cucarachas de Del Toro)

Guillermo del Toro fue el encargado de llevar a la pantalla la novela de Donald A. Wolheim en su debut como director en Hollywood tras “Cronos” (1993).

MIMIC es del año 1997, con lo cual debemos de tener en cuenta lo que rodea a aquella maravillosa época de cine fantástico, pues los 90 fueron muy permisivos con los guiones que se escribían a destajo.

Lo bonito de Guillermo es su manera de ambientar y crear atmósfera en sus films. Colores amarillentos y muy cálidos dentro de una ciudad sombría y permanentemente bajo la lluvia. Calles que han dejado en nuestro recuerdo la América con la que quienes no la conocemos, soñamos a día de hoy.

La historia de por si es retorcida… jugar con cucarachas y que sean estas las antagonistas del film es ya bastante asqueroso, pero Del Toro hace bien su papel de director otorgándonos escenas donde estos bichos se retuercen y mueren víctimas de un pisotón, de la manera más repugnante posible para dejar bien claro que deben ser eliminadas…



A mi parecer la película comienza muy entretenida y se va desinflando a medida que se desarrolla. Contiene personajes muy estereotipados de la época, que inclusive en aquel entonces llegaban a ser cansinos… y cuando llegamos a los “monstruos” ya no hay por donde cogerlo… Cucarachas gigantes que huelen la sangre cual tiburón, y que atacan sin piedad por las profundidades del suburbano… y de ahí no salimos.

Lo malo no es esto, sino el desarrollo de una historia que termina en una acción básica, donde las ocurrencias para salir de las situaciones son poco más que burdas, trilladas y lamentables… Restregarse el cuerpo de las vísceras de las cucarachas para que no huelan, y pasar desapercibido es algo que incluso en los 90 ya pecaba de uso… Aunque claro, teniendo en cuenta que ha día de hoy siguen utilizándolo en series como The Walking Dead… en fin…



Del Toro tampoco salva la película con un final sorprende dotado de inteligencia, optando por el temido Happy End, donde al final el héroe se salva y se reúne con su amada en la parte trasera de una ambulancia, arropados por una manta marrón mientras la policía y los bomberos terminan de hacer lo que tengan que hacer… un final decepcionante, pero que en los 90 parecía ser la crème de la crème….

MIMIC es un estupendo ejemplo de fotografía, con una dirección de sello propio, pero que no es capaz de entretener hasta el final, y que termina haciendo que mires el reloj irremediablemente.

TEMBLORES (el tiburón del desierto)

Ron Underwood había hecho cortos y dirigido capítulos de series de televisión, hasta que tuvo la oportunidad de dirigir “TEMBLORES”. Un film ochentero que vio la luz en 1990, mostrando a un prometedor y jovencísimo Kevin Bacon algo alocado y sobre-actuado, pero que no dejaba de estar a tono con la dirección de aquel famoso film.

Desiertos y carreteras polvorientas ambientaban una cinta donde unas especies de babosas gigantes (llámalo x) atacaban a los pocos ciudadanos de un pueblo en mitad del desierto texano.



La cinta vista a día de hoy es bastante impactante, pues utilizaron animatronics y un sin fin de trucos en el propio Set de rodaje para lograr los efectos, y como todos sabemos, nada mejor que lo que se rueda in situ para dar mayor espectáculo y credibilidad.

A pesar de ser de 1990 podemos disfrutar de un buen circo de fantasía y escenas dramáticas dentro del terror más sucio…. Se echa de menos ver saltar un buen chorro de sangre cuando una de las víctimas era engullida por estos seres… entendemos que de nuevo, los productores optaron bajar la tasa de edad para llegar a mayor público y obtener beneficios de taquilla con esto. Pero sin duda la cinta pide a gritos sangre a borbotones, y sin darnos cuenta nuestra intuición nos dice que falta algo…



La música a cargo de Ernest Troost tiene momentos admirables, y otros que rebajan la cinta a lo más chabacano. Los momentos de banda sonora por todo lo alto son memorables, pero en cambio cuando adornan todas las demás escenas con una horrible musiquilla cuntry de biblioteca, es francamente deleznable.

Tal vez sus guionistas Steven S. Wilson y Brent Maddock, tuvieron en cuenta el film de Spielberg “Tiburón” (1975), para montar todo este lio argumental. Podemos comparar el desierto al mar, y los monstruos al tiburón… Unos monstruos que atacan las “embarcaciones”, que en este caso son casas y coches donde los protagonistas se refugian.





Incluso la manera de eliminar a uno de los bichos es la representación gráfica del final de la cintra de Spielberg… volándolo por los aires con dinamita.

“Temblores” sigue siendo un buen film para pasar el rato, y apto para todos los públicos… los 90 empezaban bien sin lugar a dudas.

SENTENCIA DE MUERTE (el tributo noventero de James Wan)

James Wan dirigió el film “Sentencia de Muerte” (Death Sentence – 2007), adaptación de la novela de Brian Garfield con el mismo título pero en escrita en 1975, por lo tanto había mucho que adaptar 32 años después…

Kevin Bacon realiza uno de los papeles, a mi parecer, más interesantes de su carrera. Interpreta a un padre de familia dotado de muy buena educación, educación que sabe traspasar a su familia, y que queda bien representado en la pantalla en el primer acto.

La historia gira en torno a un padre que lo pierde todo (su familia) a raíz de querer vengarse de los asesinos de su hijo, quienes forman parte de una mafia.



Por aquella época corría el rumor de que una banda de delincuentes sudamericanos se divertían asesinando al primero que les diera las luces en el coche, no sé si fue por eso por lo que Wan introdujo esto en el guión, o porque la novela así lo decía… es algo que no he podido averiguar.

Es una cinta que recuerda mucho al cine de los 90, con escenas clásicas de acción y delincuentes malvados sin entresijo alguno que descubrir… El ritmo y los personajes parecen hacer tributo a ello. Hay algo que nos recuerda sobremanera a “Taxi Driver”(1976), y es la espiral de caos en la que cae su protagonista. La transición de hombre de negocios vestido con traje y corbata, a la destrucción de todos sus ideales antiviolencia y su radical cambio de aspecto, un look que recuerda de nuevo a Robert de Niro en “Taxi Driver” en el desenlace final; llegando a raparse la cabeza para entrar en la guerrilla y mostrar maravillosamente la mutación de persona civilizada, a guerrero por la causa.



Lo bonito de este film, y por lo que sabemos que tan sólo es un guiño al cine plano de acción de los 90, son los detalles que remarcan a su personaje protagonista como antihéroe: no saber disparar un arma, la torpeza de quien apunta y dispara por primera vez está reseñada , y la escena donde debe aprender el manual de las armas que compra, nos devuelve a una historia mucho más cercana al cine que consumíamos en 2007, y ahora, en 2015.

Las escenas son entretenidas, con un espectáculo mesurado para mantener el realismo, y sin salirse de la onda vengativa en ningún momento.



El final está repleto de tiros, sangre y sed de venganza que poco a poco vamos saciando al ver como Bacon, malherido,  se va cargando a todos los “malos” de la historia a los que habíamos cogido tirria previamente, bajo una dirección bien realizada.

Una película retro para quienes nos gustan los guiños a décadas pasadas. James Wan sabe lo que hace, y ha sabido reflejar muy bien su idea en la pantalla con este metraje.

Por Isaac Berrokal

THE WAR (valores morales)

“La Guerra” (1994) es un film de Jon Avnet con guión de Kathy McWorter, que narra las vivencias de unos chicos cuando su padre regresa de la guerra.

Kevin Costner protagoniza junto a un jovencísimo Elijah Wood, este drama repleto de valores éticos y morales perfectamente filmados en una América profunda de los años 70 donde el tiempo parece haberse detenido en los 50, y en el que la educación era difícil de adquirir, y mucho menos en pueblos de escasos habitantes retirados de la civilización.



Tiene un guión muy cuidado en el cual los niños son protagonistas absolutos. Una pandilla de chicos y chicas de entre 5 y 13 años muy característicos (en un casting muy bien realizado) son víctimas de bromas y trastadas de unos chavales de su misma edad pero con una pésima educación por parte de sus padres.

Trastadas típicas de chavales que en ocasiones rozan la maldad y concluyen en drama. Con un Kevin Costner estupendo, como nos enseñó en películas como “Un Mundo Perfecto”, con una interpretación correcta y fiel a su personaje, un personaje muy difícil de plasmar en pantalla.

[caption id="attachment_766" align="alignnone" width="660"] THE WAR, Lexi Randall, Elijah Wood, LaToya Chisholm, 1994, © Universal[/caption]

Tierras secas y días muy cálidos en tórridos meses de verano, casas en el árbol, carreras de carritos hechos a mano, un trauma bélico imposible de eliminar, Dios en duda por un niño que no comprende la vida… ingredientes que aliñan una cinta repleta de emociones, sentimientos y escenas memorables donde se enseñan valores humanos. Y que viene genial a niños y mayores para recordar que la solución no reside en el odio y el rechazo.

Por Isaac Berrokal

LIONHEART: EL LUCHADOR (el mejor film de Van Damme)

Sheldon Lettich & Jean-Claude Van Damme escriben este guión para delicia de todos los adolescentes y espectadores amantes del cine block buster.

SINOPSIS:

León Gualtier es un desertor en la Legión Extranjera que llega a los EE.UU y encuentra a su hermano entre la vida y la muerte y a su cuñada sin dinero para curar a su marido y mantener su hija. Para ganar el dinero necesario, Gualtier acepta para participar en peleas clandestinas.

En 1990 nacía en circuito de videoclub “Lionheart: El luchador”, una película de Sheldon Lettich protagonizada por Jean Claude Van Damme. Un film donde el actor belga al fin ponía una nota dramática en una historia donde la ternura por medio de una niña pequeña y su madre, a quienes debía mantener de manera anónima, y a base de peleas callejeras, consigue calar en el corazoncito de los espectadores.



En esta película nos encontrábamos con un Van Damme más humano, con una interpretación más dedicada y con un argumento donde la superación y el drama van de la mano deleitándonos con escenas de acción y algunos personajes bastante llamativos, como es el caso de Harrison Page, quien da vida a un “ratilla” de la calle con mucha labia y un corazón que no le cabe en el pecho, el cual se convierte en manager y compañero de aventuras durante los 108 minutos del metraje .

En esta ocasión los luchadores están bastante caracterizados, recuerdan a ciertos videojuegos donde los villanos se diferencian muy bien unos de otros… quien sabe, tal vez en los 80 Van Damme basase su idea en estos personajes digitales…

Este film medio ochentero y con un fuerte look que atisbaba el cine de los noventa, es sin duda la mejor película de Jean Claude Van Damme. Un momento cumbre de su carrera donde aún le quedaban un montón de años venideros siendo el rey del videoclub con títulos como: “Sin escape” (1993), “Blanco Humano” (1993) con John Woo, “Soldado Universal” (1992) o la sorprendente  “The Quest” (1996), un film dirigido por el propio Van Damme, y que tuvo estreno en cine con una notable mejorada factura y mejor propuesta de guión.



Hasta la fecha ha intentado apartarse de la figura de acción y dedicarse al drama, pero le ha sido imposible, por lo que aceptó pertenecer al club de Stallone  y Mercenarios en 2012.

Vamos a omitir y olvidar las desesperadas acciones que ha tenido últimamente con películas donde se parodia a sí mismo, y que encima no le han dado ningún reconocimiento…

Van Damme, te queremos, no te rebajes, sigue siendo tú mismo!

Por Isaac Berrokal

COSAS QUE HACER EN DENVER CUANDO ESTÁS MUERTO

“¡¿Conocéis la historia de Jimmy El Santo?... era, la hostia en vinagre!”

Así empezaba y acababa este peliculón, el genial Jack Warden sentado en la mesa de un Dinner americano se dirigía a cualquiera que se sentase con él y soltaba tal frase, mientras por la puerta entraba Andy García juntando las manos y luciendo sonrisa socarrona.

Éste es sin duda el mejor papel de García, nadie puede igualar su maestría para hacer este personaje, nació para interpretarlo. Una película plagada de personajes inolvidables e imperfectos que afrontan una muerte segura, cada uno a su manera, pero con dignidad, con un sorpresón final que hace que uno entienda la vida y la muerte de otro modo, jamás he visto un final tan bueno, de los que te ponen la sonrisa en la cara, en una cinta que marca el drama desde el principio (no me refiero a lo de Jack Warden, eso es aparte, pero no lo voy a desvelar, “Jimmy El Santo no se lo merece”). Es una película que suelo volver a ver cuando me siento perdido, deprimido, cuando alguien se ha ido de mi vida, en mi opinión, todo el mundo debería ver esta película al menos una vez en su vida. Es una joya olvidada, con un reparto inmenso, que borda escena a escena un mecano inolvidable.



La primera vez que la vi, era un sábado por la tarde, lluvioso, tenia unos 14 años, quizás fue el momento, o que estaba en pleno pavo y huía de las películas complacientes con personajes marcados, con buenos y malos, aquí cada uno es cada cual y hace lo que hace con sus razones, es una alegoría y una celebración a la personalidad, a como se deben afrontar las consecuencias pase lo que pase, porque aunque venga el señor “ Shhhhh ” (Steve Buscemi llenando la pantalla sin soltar una sola frase ¿hace falta decir más?) a por ti, mandado por “El hombre” (Christopher Walken en un papel memorable, excéntrico y muy cabrón, más aun que en “Amor a quemarropa”) tu eres quien eres y pones tu alma en ello, en vivir, en ser decente, en ligarte a la bellísima Grabielle Anwar poniendo el corazón aunque al final se vaya con un capullo que no la merece.

Los años pasan, las vidas cambian, pero siempre habrá un lugar donde todos seremos lo mejor de nosotros mismos. Solo os puedo decir una cosa más:

“Copas de Yate, amigos”

Por Adrián Alfaro

DEEP IMPACT (el cine de los 90)

Para arrancar la nueva sección de cine de los 90, nada mejor que con una de las producciones que se realizaban a finales de esta década, en 1998, cuando el cine noventero estaba totalmente reconcentrado y exprimido. Y es que se trata de un film que contiene toda la esencia del cine noventero y encima con una temática que no había sido llevada en condiciones por la industria de Hollywood hasta que la señorita Mimi Leder se hizo con las riendas del proyecto. Hay que dejar claro que ARMAGEDON (1998) ya estaba rodada cuando DEEP IMPACT salió al cine, por lo que es un error pensar que nació de su éxito.

Lo maravilloso de DEEP IMPACT es que justamente se realizó en manos de una mujer, y la destrucción, la muerte y en definitiva lo gore, quedó reducido a planos sutiles donde las miradas de los enamorados y seres queridos se cruzaban ante el inminente desastre. Hablo con toda seriedad, en los 90 el cine era menos realista, tal vez ahora esa misma película hubiera acabado con un marido que abandona a la mujer intentando huir del desastre, o un padre que empuja a su hijo intentando salvar su propia vida… pero el romanticismo de Mimi Leder salvó la cinta de una realidad cruda que hubiera convertido esta película en una carnicería gore… para que eso ocurriera aun quedaban unos 10 años.



No vamos a valorar planos, ni personajes, tan sólo recordar tan maravillosa película repleta de clichés que si no entiendes a dia de hoy, es difícil que pueda gustarte el film… pero no sólo éste, sino todas las pelis de Hollywood de la década de los 90.

Los 90 eran para héroes musculados, aunque no necesariamente guapos… en cambio ahora son guapos pero no necesariamente musculados.

El cine de los 90 era un cine para espectadores inocentes y de películas ignorantes. En esa época la documentación era escasa, a penas se requería documentación sobre la temática a tratar, pues el cine se consideraba únicamente de entretenimiento, y el público tampoco se paraba a ver si ciertas cosas eran realistas o no… simplemente pasabas un buen rato y después te ibas a tomar la hamburguesa de turno… claro, esto era lo llamado “cine comercial”, algo que desde los 80 era lo más normal… ganar pasta con el cine de entretenimiento puro y duro, ¿qué otra cosa si no?



Con el tiempo necesitamos que los héroes no estén tan cachas, y que no sean tan guapos… que se asemejen más a nosotros mismos vamos… tampoco queremos que nos enseñen cosas imposibles, necesitamos que nos argumenten de alguna manera todo... incluso los trastos que se utilizan en “Misión Imposible”.

Poco a poco el público se ha ido haciendo más exquisito y ya no le cuela que Bruce Willis salte de 20 metros de altura de un puente a un barco y no se rompa una pierna al menos… Ni que Angelina Jolie salga de la piscina y al segundo tenga el pelo semi-seco y estupendamente peinado… Los 90 fueron el cine dulcificado, el cine de las grandes bandas sonoras y de los héroes saliéndose con la suya… como en Deep Impact, donde ni los meteoritos pueden con la esperanza, y mucho menos con las sonrisas de la humanidad en un mundo devastado.

En La Muvida hablaremos del cine de los 90.

 by Isaac Berrokal