Buscar este blog

Mostrando entradas con la etiqueta entrevistas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta entrevistas. Mostrar todas las entradas

jueves, 1 de diciembre de 2016

TINIEBLAS GONZÁLEZ (verdades deleznables)

tinieblas-gonzalez

En esta entrevista, el director Tinieblas González, habla sin pelos en la lengua del destrozo que le hicieron en una de sus películas. A demás explica los trapicheos de algunas de las producciones en el cine. Esto ya lo explicó Alfredo Landa e su biografía y le tacharon de enfermo de Alzheimer aprovechando el traspiés lingüístico que tuvo en la ceremonia de los Goya.



viernes, 2 de septiembre de 2016

SOTO EN CORTO (un corto en 48 horas)

Captura de pantalla 2016-09-02 a las 10.26.34

En LA MUVIDA siempre hemos apoyado el cortometraje, y a los festivales que lo promueven, y más si se tratan de festivales que empiezan.

Queremos presentar el 1er Certamen de cortometrajes SOTO EN CORTO (Soto del Real, Madrid), donde Carmen Sánchez, la impulsora de este concurso, nos explica en que consiste:

Este es el primer certamen de cortometrajes en Soto del Real, ¿a qué se debe que sea el primero, teniendo localidades vecinas como Colmenar Viejo o Tres Cantos, con años de experiencia en este formato?

Primero quiero dejar claro que no soy la impulsora del concurso, soy la coordinadora. La idea nació de un nutrido grupo de personas de Soto que se implicó mucho en sacar adelante varios proyectos que se votaron en la 1ª Pregunta Ciudadana. Los proyectos votados obtuvieron el apoyo económico del ayuntamiento que reservó los primeros presupuestos participativos de la historia de Soto. Esto es muy importante porque fue la gente la que decidió qué hacer con ese dinero. De los 11 proyectos uno es el cultural y así nació Soto es Cultural. Dentro de este proyecto está nuestro concurso, “Soto en Corto”. Hay mucha gente del mundo del corto en nuestra zona, mira los concursos de cortos de Colmenar Viejo o Tres Cantos qué bien han funcionado siempre. Ya era hora de que se hiciera algo parecido y lo mejor es que la iniciativa parte de la  propia gente de Soto del Real.

Este certamen está enfocado a la realización de un cortometraje en 48 horas, lo que coloquialmente se entiende como “rally” en el mundo del corto. ¿Por qué esta idea?

Porque es un reto. El lenguaje cinematográfico del corto es muy diferente al del largo; hay que decir mucho en poco. Conseguir esto es muy difícil, pero si además tienes que jugar con 4 condiciones que se sortean antes de empezar, es todo un reto. Las condiciones son; un objeto que tiene que jugar, una frase que tiene que aparecer en el diálogo, un género y una localización de Soto. Puede ser muy divertido hacer una película de zombis y que la frase sea “jamás volveré a pasar hambre” (Escarlata O’Hara en “Lo que el viento se llevó”). Además, este tipo de rodaje express fomenta el trabajo en equipo y te obliga a tomar decisiones rápidas porque el tiempo vuela. Es genial.

iglesia-inmaculada-concepcion

¿Qué necesitan los aspirantes a la realización para ceñirse a las bases? ¿es necesario algún tipo de técnica, cámara, o requisito indispensable para la participación?

Hemos usado normas habituales en este tipo de concurso. Hay un tope de 20 personas y 20 equipos, y los cortos tienen que rodarse íntegramente en el concurso, no se puede usar material de archivo. La duración máxima de la película (sin los créditos) es de 5 minutos. El contenido no puede ser ilícito, xenófobo, pornográfico o racista. Pueden concursar menores de 18 años con la autorización paterna. No hay ninguna limitación en cuanto a estilos o material técnico.

Soto del Real se convertirá el día 24 y 25 en un escenario natural para todo el que quiera filmar allí su historia. ¿Cómo crees que recibirá el pueblo esta iniciativa? ¿crees que puede ser el comienzo de un certamen anual?

Eso espero. Tenemos muchas localizaciones que ofrecer en toda la Sierra Norte, somos un plató de lujo. Creo que el pueblo recibirá muy bien el concurso, puede ser un fin de semana muy divertido con rodajes por todos lados. Espero que participen entre otros aficionados al cine, muchos estudiantes de audiovisuales; será un soplo de aire fresco (aire de la sierra) para los cortos. Y si conseguimos nuestro objetivo que es una gran participación y sobre todo que los cortometrajistas se diviertan rodando, confío que volveremos a tener una segunda edición del concurso el año que viene.

00642784



Para terminar, haznos un resumen de fechas y datos para la participación.

El concurso arranca el viernes 23 de septiembre; de 16,00 a 17,00 será la recepción de los equipos concursantes en la Casa de Cultura de Soto (c/ Real, 6 – Soto del Real). De 17,00h a 18,00 Sorteo y “Claquetazo” de salida. A las 18,00h comienza oficialmente el concurso. Los cortos se entregarán a las 15,00h del domingo 23 de septiembre; 15,00h a 18,00h el jurado verás todas las películas y votará las ganadoras, de 18,00 a 19,00 se proyectarán todos los cortos y a las 19,00h será la Gala de entrega de premios en los Salones Prado Real (c/ de la Orden 4-6, Soto del Real).

Muchas gracias por enseñarnos este divertido proyecto, y mucha suerte con él.

Gracias a ti por permitirme contarlo.

14199251_1276316849067989_2813655501210657871_n

sábado, 23 de julio de 2016

LA VOZ DEL CONCEJO (un documental de Isabel Medarde)

13585148_838766852920161_5214635209676165463_o

Hoy queríamos hacernos eco del proyecto “La Voz del Concejo”, un documental de Bambara Zinema con Isabel Medarde al frente, alguien que conozco muy bien desde hace ya más de 11 años, y con quien he realizado algunos de los cortometrajes que mejor acogida han tenido por diversos festivales.

He pensado que mejor que hacer una entrevista leída en La Muvida, podía poner la entrevista que la televisión de León le realizó, pues nada mejor que ella misma, de su viva voz, para explicar en que consiste este proyecto.

Os dejo con el video, la entrevista comienza a partir del minuto 8 aproximadamente.


martes, 15 de marzo de 2016

59 Directoras de Cortometrajes

1915254_989399177788973_2208020099060061978_n

Hace poco entrevistábamos a Miguel Ángel Escudero por ser todo un referente en la defensa del cortometraje, e impulsor con su desaparecida “Agencia del Cortometraje Español”(ACE) de tantos y tantos directores que comenzaban en aquella época.

Hoy publica un libro llamado “59 Directoras de Cortometrajes”, en el que están incluidas las directoras más representativas que según su criterio y su experiencia, merecen ocupar esas páginas.

El libro recoge anécdotas del cine español, y en concreto la presencia cada vez mayor de la mujer en este sector.

Aquí os dejamos el enlace a un pequeño reportaje de RTP.es donde el propio autor nos cuenta de que trata.

VERLO AQUÍ

lunes, 23 de noviembre de 2015

MARÍA GRAZIA DOLCI (producir, interpretar, lograr…)

FOTO BOOK E



En España encontramos muchas personas buscando el sueño de ser actor/actriz. Gente de diferentes lugares que se hacen un hueco para conseguir el difícil sueño de vivir de la interpretación.

María Grazia Dolci es una actriz que emigró de Perú para encontrar su espacio en nuestro país. Es actriz y productora (El Desafío PC y Arte+ Arte Pc), y hoy nos responderá a algunas preguntas que desde La Muvida queremos hacerle.

Cuéntanos un poco de donde vienes, y si el propósito de residir en España se ciñe exclusivamente a una búsqueda de éxito en tu carrera como actriz o productora.

Nací en Lima, cuando nací, Perú era un país muy difícil para vivir y para luchar, tuve una niñez como la de muchos marcada por la hiperinflación y el terrorismo, cuando el ex presidente Fujimori acabó con dicho terrorismo (Sendero luminoso) se encontró un bienestar que duraría pocos años pues salió reelegido, una derecha política que degeneró en dictadura los últimos años de su gobierno, aquellos inundados por una recesión económica de la que difícilmente se salió a partir del gobierno de Toledo momento en el que emigré a España.

LA DAMA DE LUTO

En el 2005 España estaba en la era del resplandor, tenía una gran industria cinematográfica subvencionada en gran parte por su propio Estado y lo que yo deseaba era trabajar en ella. Tengo que reconocer que me hice productora porque como actriz no me salían buenos papeles por interpretar, no conseguía castings para productoras importantes y no tenía representante, así que empecé a producir mis propios proyectos, gracias a este proceso fui cogiéndole gusto a la producción, algo que realmente disfruto tanto como actuar, en mis proyectos me he sabido rodear de buen equipo técnico y artístico. Ahora mismo en mi propio país es menos difícil sacar adelante una película de bajo presupuesto que en España. Debo plantearme estar donde mis proyectos puedan ser rentables.

¿Qué encuentras en España que no en tu país?

Seguridad ciudadana, seguridad médica de mejor calidad, es mucho más industrial y veo que se recupera económicamente, son más organizados, más ordenados y claro hay que reconocerlo, los españoles son más formales.

Eres una persona muy trabajadora, con muchísima iniciativa y que no puede parar de generar proyectos… ¿cuales son tus últimos proyectos en activo?

En activo tengo dos, ambos en proceso. “Cavernícolas” de Eduardo Adrianzén, dirigido por Irene Navares, este proyecto consiste en una falsa entrevista para Radio de 14 minutos de duración, actúa conmigo Edu Rosa y está pasando por el diseño de música, espero suene mucho en las radios  y que la gente se divierta porque es una comedia muy fresca.

Y mi otro gran proyecto es la película “Cuatro Historias de Cama”, basada en la obra homónima de Eduardo Adrianzén, está adaptada por el guionista español Rafael Ruiz Pleguezuelos. El director de producción, Luis Alfredo Landavere y yo estamos preparando el presupuesto de esta película que será dirigida por Daniel Riglos.

LA NOVIA FOTO

¿Cual es tu proyecto más ambicioso y difícil de conseguir?  ¿Y por qué?

Cuatro Historias de Cama, porque es un largometraje, es el paso más grande que estoy tratando de dar, el Director de Producción  y el Director de la película son peruanos, estamos trabajando sobre el proyecto a pesar de la distancia y la diferencia de horario, es un proceso largo que en breve se empezará por la búsqueda de financiamiento tanto privado como público.

¿Normalmente encuentras ayuda económica para tus proyectos, o los produces tú misma?

Cuando empecé a producir fue en el 2010 ya había una crisis muy fuerte aquí en España, las subvenciones ya no eran como antes, nunca pedí subvención tengo que añadir que soy ciudadana Italiana residente en España, para conseguir una subvención no siendo Española es más complicado, no obstante nunca me quejé porque tenía trabajo que era el que me permitía ahorrar y disponer de parte de ello para emprender mis proyectos.

Andas en teatro y cine intermitentemente, e incluso de manera paralela… ¿qué te atrapa más de los dos formatos?

Me atrapa más el cine, recuerdo haber tenido 18 años, estar en lima comprando películas en Blockbuster al no ser suficiente la variedad debo reconocer que también las conseguía pirateadas porque no todas llegaban a las salas y seguramente si hubiesen llegado todas tampoco me hubiese podido permitir ir al cine tres veces a la semana. Lo importante es que pude conocer mejor el cine europeo.

MEJOR Q SEA UN CORTADO FOTO E

¿Ser productora y actriz es algo fortuito? Quiero decir, si la pretensión es ser actriz, pero a falta de productores…

Empezó como algo forzado, por pertenecer a un buen proyecto,  tener buenos personajes, por “hacer grupo”, descubrí que me gustaba producir, plantear estrategia, organizar y  terminó como Razón Social tanto en España como en Perú. Soy una productora que quiere dar el salto al largometraje, también es verdad que no hay tantos productores y no siempre tienes la suerte de conseguir buenos resultados con algunas productoras. Por eso es bueno que la gente haga sus propios proyectos, esperar a que te llamen no siempre es la mejor opción.

¿Cómo ves el panorama en España referente a los casting para series y películas, y en general para los que intentan vivir de la interpretación? ¿Acudes a muchos casting?

Creo que todo está muy amarrado, muy cerrado, siempre fue así, es duro y muy injusto. Acudo a castings de vez en cuando, desde hace más de dos años llevo rechazando proyectos que no me convienen,  es mejor no trabajar en algo que no te seduce, tengo un nivel de proyectos de calidad y prefiero no participar en algo por debajo del nivel de los míos.

CAVERNICOLAS foto

Referente a la producción de proyectos, ¿que crees que es indispensable para mantener la pasión ante tanta dificultad para sacarlos adelante?

Controlar la energía, ritmo de producción, esto es muy importante,  si no hay ritmo se pierde la continuidad y el proyecto cae por su propio peso, tener fechas establecidas, organización, positivismo, si hay gente negativa lo mejor es cambiarla porque de lo contrario contaminará al ambiente de trabajo, hay que confiar en el equipo, en sus recursos y en su talento.

¿Cuales son tus expectativas con tu productora El Desafío PC y Arte+ Arte Pc?

Realizar la película con el nivel que han tenido todos mis proyectos, que llegue a las salas pero sobretodo que tenga un gran número de espectadores  y que esto me permita continuar en la producción cinematográfica de calidad.

LA CABAÑA FOTO E

¿En que trabajas ahora mismo, y cual es tu siguiente trabajo inmediato?

Ahora mismo estoy centrada en mi película, entraré en negociaciones con constructoras e inmobiliarias españolas que tienen sucursal en Lima y que podrían estar dispuestas a prestar sus viviendas para las localizaciones de la película a cambio de publicidad, quiero terminar de cerrar equipo de post producción en España como por ejemplo, diseño de sonido, música y etalonaje, también estoy con la falsa entrevista “Cavernícolas”, que está por culminarse y su pretensión es ser vendido a las estaciones de radio españolas como parte de sus programaciones.

Muchas gracias por tu atención… mucha suerte desde La Muvida.

Gracias por la entrevista! Ha sido un placer!

por Isaac Berrokal

viernes, 20 de noviembre de 2015

CUANDO SALE EL SOL (el lado oscuro de la política)

elena

Elena Martínez se sintió muy indignada con los desahucios que se vinieron sucediendo cuando la crisis golpeó duramente en la economía española. Decidió aportar su granito de arena sacando a la luz imágenes sobrecogedoras, testimonios y situaciones donde los afectados explican su situación y su desesperación. La plataforma PAH (Plataforma Afectados Hipoteca) han estado dando su apoyo en todo momento, y han sido un pilar significativo para estas personas. En La Muvida tenemos el placer de entrevistar a Elena, su directora:

¿Cómo y por qué tuviste esta iniciativa de documentar estos hechos?

Todo empezó al conocer la noticia de que algunas familias de clase media ofrecían su segunda vivienda a familias desahuciadas. Este ejemplo de solidaridad me pareció maravilloso y me puse a investigar. Conocer a estas personas y otras experiencias llevadas a cabo por la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, me impulsó a contar esta historia de apoyo mutuo, de generosidad, y de esperanza.

¿Cuándo empezó esta aventura?, ¿y cómo ha sido llevarla a cabo?

Bufff... Hace cuatro años. Ha sido una experiencia enorme. Me ha enseñado a valorar la dificultad que tiene trabajar con la imagen. He aprendido muchísimo y sobre todo he conocido a gente maravillosa.

 En estos años de esfuerzo para plasmarlo todo en imágenes, ¿ha cambiado en algo tu visión sobre los gobiernos, las personas, y la sociedad?

Creo que me he reafirmado en mis convicciones. Es evidente que hay otras formas de relacionarse. Darse la mano. Valorar las cosas realmente importantes. Desaprender, para que lo cotidiano no sea fruto del mercantilismo y del poder, sino de la cooperación y del desarrollo sostenible.

Quién puede entender que en un país con tres millones de viviendas vacías, miles de familias se queden en la calle?. Creo que es una cuestión de voluntad política y una vergüenza para toda la sociedad.

cuando-sale-el-sol-fotograma

Cuéntanos que ha sido lo más duro de todo este proyecto, y lo más gratificante.

Quizás esta sea la cara y la cruz de una moneda. Lo más duro, sacarlo adelante con presupuesto menos cero. Sin medios. Es un poco ir contracorriente.

Sin embargo esto mismo, ha sido también un cúmulo de alegrías. Encontrarte con gente maravillosa que te presta su tiempo, su esfuerzo, sus medios, su trabajo desinteresadamente. Lo digo mucho, si hay algo verdaderamente hermoso en este documental es que es un trabajo colectivo. La suma de mucha gente con sueños comunes.

¿Cuál es el objetivo de este documental?, ¿estará destinado a festivales, o será de dominio público en internet desde el minuto uno?

Me gustaría que terminara siendo libre en internet, pero tenemos un tema de Toni Zenet cedido por Warner Chapell España, que en principio no tiene permiso para ser difundido por la red. Eso sí, espero conseguirlo más adelante y confío en que no tengamos problemas. Quiero agradecer muy especialmente a Warner esta cesión y a la gente que nos ayudó a conseguirla, Rocío, Javier y Jaime.

También me gustaría agradecer a Elamedia la generosa y desinteresada ayuda que nos han prestado. Sin su soporte no hubiéramos conseguido terminar el documental.

De momento irá a Festivales y también puede ser exhibido en salas y centros culturales, siempre sin ánimo de lucro. Creo que es  un documental modesto, espero que digno, pero le debo al equipo el recorrido por Festivales.

Sin 

Supongo que tu cercanía a familias afectadas habrá hecho mella en ti, y tal vez incluso una amistad con quienes han sentido tu apoyo… ¿Cómo se han desarrollado los casos que has podido seguir más de cerca?, ¿ha habido algún final feliz?

Sí. Muchos casos felices. La gente que llega a las Plataformas (PAH), está literalmente hecha polvo, hundida, pero sumarse a los demás, ayudarse unas a otras, recuperar la autoestima, les dá una fuerza enorme. Se consiguen muchas cosas. Daciones en pago, eliminación de clausulas abusivas, etc. Nadie se queda en la calle. De hecho, las PAHs han realojado a más personas que las administraciones. Más de 2500 personas por todo el estado.

Ahora que el bipartidismo ha sido tambaleado desde los partidos emergentes, nacidos algunos de ellos del 15M… ¿ves un cambio en la política actual?, ¿hay luz al final del túnel?

Buena pregunta. Creo que ha cambiado la gente. No los partidos. Los partidos son más o menos igual que siempre. Todos quieren llegar al poder.

Quizás los nuevos aún no se han corrompido y estén más dispuestos a limpiar las alfombras, pero no creo que sean la solución, ni que puedan llevarnos a un cambio global. Mi reconocimiento, eso si, a la gente que se ha unido en las plataformas municipales y que pueden instrumentar cambios paulatinos desde abajo.

A nivel estatal o global la cosa se complica. Es más, me preocupa todo lo que está ocurriendo actualmente. Hay informaciones que no salen a la luz y otras que se instrumentan y se manipulan en base a los intereses creados. Somos, por ejemplo, el séptimo país en volumen de venta de armas a Dictaduras como Arabia Saudí e Irak. Uno de los negocios más lucrativos del mundo. Triste negocio y triste el futuro de una sociedad que se mueve por tan oscuros intereses.

Sin título-1

¿Cuando y donde podemos ver este trabajo?

Bueno, en principio el próximo día ocho de Enero en el Centro de Humanidades de la Sierra Norte. Un sitio precioso, referencia de nuestra sierra. En el municipio de la Cabrera. A las 20 h será la proyección y después tendremos una charla coloquio.

Después en Madrid. Todavía no tengo la fecha cerrada, pero os la contaré en breve.



Muchas gracias por tu atención y enhorabuena por este intenso y largo trabajo.

Muchas gracias a vosotros.





sábado, 3 de octubre de 2015

CIRUELO FREAK (isaac berrokal)

12074650_1058397914193218_4110801799584232756_n

Me vais a permitir que hoy barra para casa. Muchos habéis dado con este blog sobre cine, y os preguntaréis quienes demonios somos. Bueno, a pesar de tener un pequeño resumen en el apartado "Autores", hoy quiero dejar una entrevista que me hicieron en Radio Vallecas, en el programa Ciruelo Freak presentado y dirigido por el genial Erik Gatby.

Espero aclare vuestras dudas y os guste.


domingo, 13 de septiembre de 2015

MARIO DE LA ROSA (arte y lucha)

niki-web

Mario de la Rosa es un actor plenamente camaleónico, sus apariciones en la televisión y en el cine son numerosas, y puede ser difícil reconocerle justamente por eso, porque se adapta perfectamente a los papeles tanto en interpretación como físicamente, dando lugar a personajes de todas las índoles.

Títulos como “Isabel”, “Acacias 38”, “The Night Manager” u otros títulos de cine como “Wild Oats”, “Ignacio:The first jesuit” u “Omnívoros”… son proyectos donde ha trabajado.

En La Muvida nos acercamos a sus trabajos y sus opiniones.

Antes de nada nos gustaría saber ¿que te motivó a dar el salto a la interpretación?

Suelo decir que a mi me sucedió, pero no es del todo cierto. Digamos que se aunaron la inquietud, la intención y la oportunidad. Eso y una amiga que me dijo: “yo te veo haciendo esto”, era el empujón que necesitaba.

Con las polémicas declaraciones de la actriz Pilar Punzano (Cuéntame) acerca de los sueldos (entre otras cosas) en la televisión, y teniendo en cuenta que ella trabajaba en una serie de gran éxito en nuestro país, hemos podido atisbar que incluso teniendo un papel de reparto la cosa es bastante precaria. ¿Esto es así siempre o se puede decir que son casos aislados según tu experiencia?

Yo la precariedad no la veo por ninguna parte. Es evidente que no siempre las cosas marchan como a uno le gustaría, pero por mi parte no tengo ningún tipo de queja, al contrario.

11188428_10153125107429300_2422378036124046223_n

Normalmente los sueños de un chaval por ser actor se forjan viendo películas de Hollywood, pero cuando llega la hora de la verdad el panorama es otro, y no siempre los proyectos cumplen con las expectativas. ¿Un actor español sueña con triunfar dentro o fuera de su país?

Primero deberíamos definir lo que es triunfar para cada uno. En mi caso, el triunfo es interno. Está en encontrar un progreso en mi trabajo, con la mayor actividad posible y sin dejar de disfrutarlo. Si esto sucede dentro o fuera del país no es definitorio. Yo trabajo para que sea en ambos mercados, el nacional y el internacional.

¿Crees que está habiendo un cambio en cuanto a estilo y temáticas en el cine y las series españolas?

Está sucediendo y es de agradecer. Lo digo como espectador y consumidor de series temáticas. Se están dando el permiso de hacerlas y están comprobando que hay una ferviente demanda.

1549577_10152054715714300_496959527_n

Hemos visto como las telenovelas españolas se han puesto de moda y se mantienen como lo hicieron en su tiempo las venezolanas y las mejicanas. ¿Cómo veis esto desde la profesión? ¿Os gusta y disfrutáis trabajando este tipo de genero, o normalmente se ve como un lugar donde hospedarse hasta que encuentre otro mejor?

¡Bendito hospedaje! La telenovela es un producto con un nicho de mercado muy amplio. Alguna va por la décima temporada ¡y son diarias! Este año he participado en tres de ellas y he podido conocer como se trabaja desde dentro. Desde aquí mi máximo respeto y admiración a quienes las hacen posibles. Se trabaja a un ritmo de vértigo y el resultado es muy bueno. Luego vienen los gustos, ahí cada uno con el suyo.

Hace no mucho trabajaste en el largometraje Omnívorosde Oscar Rojo, una producción española de género de terror con el que llegasteis a estrenar en salas de cine. ¿Cómo has vivido esta producción? ¿Has visto muchas dificultades en su gestación? ¿Cómo ha sido el recibimiento mediáticamente hablando?

Omnívoros fue una producción de bajo presupuesto, y dada mi relación con el director y la productora, la viví de una manera muy cercana y personal. Pude participar en varias fases del proyecto. Fue un “viaje” que jamás olvidaré y del que, entre errores y aciertos, aprendí muchísimo.

Hemos visto también tu faceta como director en el cortometraje THE ZOO¿sientes la llamada de la dirección, o ha sido un espinita que querías sacarte?

La llamada de la dirección me llegó mucho antes que la de la interpretación. Lo que pasa es que el camino no siempre es directo. Volveré a dirigir seguro, sin dejar de disfrutar el camino.

10653884_10153196087459300_259064911789697129_n

¿Qué proyectos tienes entre manos ahora?

Como actor estoy en varios procesos de casting. Mientras llegan las resoluciones me ocupo formándome y escribiendo, otra de mis pasiones.

Para terminar podrías dar 5 consejos a los nuevos actores que se lanzan a esto de los casting y la lucha diaria para conseguir vivir de la interpretación.

No soy de dar consejos, sí de compartir mi punto de vista. Les diría que no dejen de investigar, de arriesgarse, de trabajar para que las cosas pasen… lo demás no depende de nosotros.

Muchas gracias por tu tiempo Mario. Mucha suerte en tu carrera.

Gracias a vosotros ¡¡Arte & Lucha !!

por Isaac Berrokal

miércoles, 2 de septiembre de 2015

ALFONSO MARTÍNEZ (ser figurante)

10526028_10152596218602862_4625272525735756445_n

Alfonso Martínez Poza es un auténtico veterano de la figuración en el medio audiovisual español. Lo conocí mediante un casting de uno de mis cortometrajes (Dunder – Büchse), y no sólo le cogimos para el papel, sino que descubrimos una profesión que no creíamos que existiera como tal.

Ser figurante de series no es nada sencillo, y sabemos que en la opinión de Alfonso esta infravalorado, tanto es así que en más de una ocasión lo ha reivindicado poniéndose a la cabeza de este movimiento, pidiendo reconocimiento e incluso tenerles en cuenta para la academia de cine español.

Alfonso, cuéntanos como acabas metiéndote en esto de la figuración.

Antes de nada quiero aclarar que soy uno más de la cabeza multicefala del movimiento reivindicativo y que hemos sido y somos, un grupo importante de compañeras y compañeros los que seguimos pidiendo el reconocimiento ante la academia del cine español y la patronal del sector.

Y ahora a la pregunta, mi vida laboral ha transcurrido en un sector en el que las prejubilaciones imperaron hace unos años con especial incidencia y gracias a ellas, muchos trabajadores pudimos irnos a casa con unas remuneraciones algo inferiores a las cobradas en activo pero nunca cobrando el paro y si cotizando como si se estuviera en activo. Al tener tanto tiempo libre me entere por un compañero, prejubilado con anterioridad a mi, que existen agencias que gestionaban los trabajos de figuración (extras) me facilito los datos de un par de ellas y así comencé la andadura en este mundo tan excitante, variado y a veces, más de las aconsejadas, mal considerado y mal pagado (10 horas mas 1 por 30 euros) recuerdo que cuando lo comentaba con compañeros de mi anterior trabajo creían que los 30 euros eran a la hora.

En más de una ocasión se han visto vídeos de “Solito Producciones”, productora que lideras tú mismo, donde de alguna forma reivindicas un reconocimiento al gremio. ¿Qué reivindicáis?

El sector de la figuración en Madrid y en gran parte del territorio nacional no tiene nada estipulado y reglado en cuanto a horarios, honorarios, traslados, condiciones especiales (frases, acting, nocturnidad, festivos, etc) y todo se basa en los usos y costumbres, (Cataluña es una excepción al tener unos “convenios” que permiten tener unos mínimos más altos que en el resto de España, por lo tanto lo que se reclama y se está intentando por medio de la unión de actores (Madrid) en la nueva sección de figuración, con bastante reticencia a su negociación por parte de las productoras que se creen unos mínimos sobre horarios, remuneraciones por jornada, horas extras, festivas y nocturnas, que no exista discriminación en cuanto al tema alimenticio, donde se ve claramente el clasismo del sector, teniendo, en muchos casos, muy diferenciado en calidad y cantidad la alimentación (desayunos, bocadillos, comidas) que se facilitan a los equipos técnicos y artísticos con la facilitada a la figuración (a veces la figuración hace la comida en bolsita con bocadillo o tupper, yogurt, fruta y bebida) sentada en bordillos o bancos de la calle, mientras el resto de personal come en restaurantes o carpas montada para ellos sus platos calientes.

Resumiendo, que existan unos mínimos razonables y respetuosos para evitar que los precios fluctúen a la baja en la lucha de las agencias-etts para conseguir llevarse el contrato de la figuración de una serie tv, película, publicidad, etc.

10471116_10152783607347862_3592543030753734677_n copia

Para la gente que no sabe bien como funciona esto. Cuéntanos un poco que hay que hacer para ser figurante.

Mi pensamiento y siempre lo he expuesto así, es que para ser un figurante normal solo es necesario no tropezar cuando andas y no tartamudear, este requisito solo en el caso de que te digan que tienes frase y si cumples estos requisitos solo tienes que ponerte en contacto con las agencias-etts que están en el sector y darte de alta en sus ficheros, en sus paginas de internet o con visita personal en el caso de las que así lo requieran.

Para alguien con tantas tablas como tú ¿cómo se vive de la figuración? ¿necesitas un trabajo alternativo para llegar a final de mes?

No se puede vivir, ni siquiera malvivir de la figuración y siempre es necesario tener otra fuente de ingresos y que sea la figuración un complemento. Contando con que tener al mes unas 10/12 figuraciones es para darse con un canto en los dientes y a una media de 30 euros, los 300/360 euros/mes solo puede llamarse pluriempleo, rotundamente, no se puede vivir solamente de este trabajo.

11666084_10153074305127862_8407443195429335091_nExplícanos como es el día a día en un rodaje como figurante.

Se empieza con la citación en un punto en el caso de tenerse que trasladar con vehículos / autocares puestos por producción, siempre en el caso de que a la localización no se pueda llegar por transporte público. Una vez llegado, se pasa por vestuario y maquillaje-peluquería, si es temprano, se desayuna, y se queda a disposición de los ayudantes de dirección, que van encomendando “movimientos” según las necesidades de secuencias y planos, a media mañana normalmente se para 15 minutos para bocadillo para continuar figurando hasta la hora de la comida (1 hora) y hasta fin de jornada....mas figuración.

Yo lo resumo en: figuracion= se trabaja (normalmente) poco, pero se esta mucho y se cobra poco.

También te hemos visto en algún papel secundario de series de éxito, o en programas de entretenimiento como cabeza visible, ¿cómo consigues esto?

Normalmente asistiendo a casting y teniendo la suerte de ganarlos, aunque el índice de figurantes que conseguimos o hemos conseguido algún que otro papel secundario es muy bajo. Hay muchos más figurantes que no quieren ir a casting que los que queremos y vamos.

11760315_10153098187407862_6931576269400047530_n

¿Un figurante siente la ilusión de crecer y llegar a ser actor de reparto? ¿o sabe bien cual es su sitio?

Esa ilusión la tienen casi todos los figurantes, simplemente cuando te dan una frase ya te sientes ilusionado y no sólo por que te paguen 20,30 ò 40 euros mas, además hay muchos actores y actrices primerizos (por que han realizado cursos) que hacen figuración para tener algún ingreso, aunque en todas las academias les dicen que no hagan figuración (aquí se ve el tratamiento de inferioridad que se le da a la figuración).

Muchas veces hemos visto en series españolas como en escenas de figuración masiva son muchos los figurantes que de alguna manera no hacen por dejar bien la escena, incluso ves como hacen honor a esa forma antaña y despectiva de llamar a los figurantes cuando los calificaban de “bulto”, por eso mismo, porque no interpretaban, sólo rellenaban espacio. ¿Han cambiado las cosas de un tiempo a esta parte por parte de quienes se presentan a figuración?

Sin novedad en el frente, todo sigue casi igual en cuanto a los calificativos peyorativos, hasta a algún actor consagrado se le ha oído llamar a los figurantes “bultos que comen” o algo parecido, aunque a la figuración, y cada vez más, se le exige unos acting tan interactivos que se convierten en pequeñas y magnificas interpretaciones mudas.

¿Los directores os tienen en cuenta y valoran más vuestro trabajo a día de hoy?

Noooooo, se pueden contar con los dedos de la mano de un manco las veces que un director ha reconocido y agradecido en público la ”actuación” de la figuración, sólo hay que ver la entrega de los Goya donde todos agradecen a sus padres, a la comadrona, al taxista que le llevo al aeropuerto, a sus equipos, etc. y la palabra figuración casi nunca aparece, es como si agradecer el trabajo de la figuración fuera como rebajar el cache del director y su obra.

Y tener en cuenta que normalmente un largometraje en el que pueden aparecer del orden de los 10/20 actores-actrices entre principales y secundarios puede tener como acompañamiento mas de 200 figurantes.

Yo mismo realicé un par de trabajos de figurante a principios de los 2000 en la serie “Policías”, y me di cuenta de que había mucha gente allí que estaba en paro o incluso en exclusión social, y se metía en esto para conseguir algo de dinerillo. ¿Sigue siendo así, o se tienen en cuenta otros matices a parte del perfil físico?

Existen principalmente dos tipos de figurantes en base a sus prioridades:

1) Prioriza el disfrutar sobre la remuneración, (tienen la figuración como una aportación extra a otra fuente de ingresos.

2) Prioriza la remuneración sobre el disfrute, (tienen la figuración como una fuente necesaria para poder vivir o malvivir)

11694100_10153068372162862_3105084823353510601_n

Para terminar, ¿qué cambios inmediatos crees que se van a realizar en un futuro próximo gracias a vuestras reivindicaciones?

A corto plazo es difícil conseguir cambios, pues las productoras no están dispuestas a ceder sus leoninas condiciones de contratación de la figuración.

Nadie quiere perder privilegios y/o rebajar beneficios , salvo que exista una “solicitud respaldada mayoritariamente y con una posición de fuerza”, y esto es difícil de lograr, pero nunca vencen los que de antemano, se dan por vencidos.

Y para terminar, esta frase me encanto cuando se la leí a un compañero figurante:

recordad que detrás de un gran actor siempre hay un figurante que camina en silencio.

Muchas gracias por atendernos en La Muvida. Te deseamos mucha suerte.

por Isaac Berrokal

lunes, 24 de agosto de 2015

Miguel Ángel Escudero (un viejo conocido del cortometraje)

11205538_878404798888412_4675450308223641498_n

Miguel Ángel Escudero es conocido por todos los cortometrajistas gracias a su increíble labor en su creación de la Agencia del Cortometraje Español(ace)(2003-2015), agencia que él mismo fundó y que durante años fue una clara referencia para el cortometrajista español.

Hoy le entrevistamos en La Muvida para todos vosotros.

Hola Miguel Ángel, cuéntanos un poco como se te ocurrió crear la Agencia (ACE) y que ofrecía.

Hola Isaac, un placer estar invitado en La Muvida, por ti, al que considero un referente del cortometraje español con una filmografía que siempre me ha parecido de lo más interesante.

Pues como bien dices funde la ACE, cuyo nombre completo y marca registrada es ‘Párlame de Cortos. Agencia del Cortometraje Español(ace)®, con el ánimo de ayudar a los compañeros cortometrajistas y ante la inexistencia de una figura así hasta la fecha. Con pocos medios y mucha ilusión, puse mi humilde experiencia adquirida hasta el momento como realizador, totalmente vocacional y autodidacta, al servicio del cortometrajista, para conseguir mejorar el sector desde la base, atendiendo a toda aquella consulta o petición por sencilla que fuera, para que todo aquel que formará parte de una manera u otra del corto, se sintiera acompañado y apoyado, lo que yo había echado en falta cuando comencé el rodaje de mi primer corto allá por 1996. La cobertura de la ACE iba desde la idea a la promoción del cortometraje, pero lo que la dotaba de singularidad era que se dirigía a cualquier comunidad autónoma, indistintamente de dónde el realizador residiese. Ofreció durante años servicios verdaderamente prácticos, y acciones que sirviesen para darle un mayor reconocimiento al género. No pretendía ser el centro del cortometraje, no me cansaré nunca de decirlo, y de reconocer el trabajo de tantos profesionales que había entonces, y lo siguen haciendo hoy en día, pero sí una figura que unificase bajo el mismo paraguas el género. Me queda el orgullo de saber, por cineastas, que se consiguió durante su actividad y que todavía hoy es una figura recordada. La verdad, y ahora lo puedo decir con mucho orgullo, la ACE arrancó contando como únicos recursos, a su creador, a un Pentium II y una ilusión desbordante por hacer cada día mejor la aventura en la que me había embarcado y que tantas satisfacciones me daría, a la par que sinsabores, ya que algún peaje había que pagar por tal osadía, como algunos la tacharon, por crear esta oficina con dicho nombre. Pero doy por bien empleado hasta el último esfuerzo si fui honesto con mis ideales y mi trabajo y si sirvió de ayuda a otros compañeros cineastas.

¿Cuál fue el motivo de su desaparición?

La primera “desaparición” de la ACE fue en diciembre de 2011, con todo el reconocimiento de la industria, desde la Academia de Cine al ICAA, y cientos de cortometrajistas que reconocían su valía, ochos años y ocho meses después de su fundación. ¿Motivos? Principalmente la crisis económica, que se llevó el despacho de Madrid y el puesto de trabajo de la persona con la que formé equipo un tiempo. Fue un año de pérdidas tan duras que provocarían su cierre un año después, a lo que habría de sumarse un problema de salud, ya que tantos años al frente de un proyecto tan ambicioso pasan factura, y es que mi “fallo” desde la concepción de la ACE, fue darme sin medida, en todos los aspectos, pero no sé actuar de otra manera cuando en algo creo firmemente. Tras un paréntesis, en el que no desconecté ni personal ni profesionalmente del cortometraje, la Agencia reapareció el 1 de enero de 2014, recuperadas las fuerzas. Y no fue sorpresa descubrir que la razón de ser de la Agencia, la de ser el apoyo al cortometrajista en sus inicios, seguía tan vigente como el primer día. El modelo de la ACE no ha sido imitado desde entonces, han aparecido otras fórmulas, interesantes, sin duda, pero no comparables, porque lo que hacía tan especial a la ACE, era su misma constitución, y los ideales y la honestidad que la crearon. Y todos aquellos cineastas que la apoyaron durante años, y a los que desde está entrevista renuevo mi gratitud. La ACE se cerró el 31 de diciembre de 2014, y nuevamente por la todavía existente crisis económica que motivó su primer cierre. Bueno, dicen que “no hay dos sin tres”, tal vez haya una tercera reaparición de la Agencia si hubiese un apoyo explícito de cortometrajistas e instituciones públicas. Mientras tanto, como dije antes, al ser una marca registrada, su memoria esta salvaguardada.

156154_1701863828376_633233_n

Durante todos estos años has estado en primera línea en lo que a trabajos de cine corto se refiere (entre otras cosas) ¿cómo has visto la evolución del corto desde tus comienzos hasta la fecha?

Sí, he estado al frente del cine corto, pero de trabajos de compañeros, más que por los míos propios como director, para los que luché mejores condiciones que las que había hasta el momento, por recordar algunas acciones de la ACE; una sería la creación de la Ficha ACE, ficha común de inscripción a festivales, que siguiendo el modelo francés, pretendía que no hubiera que rellenar más que una ficha y ninguna más, para participar en los concursos españoles. No se consolidó, pero fue el germen para la creación de las plataformas digitales de inscripción a festivales; otra el “premio” por selección en un festival, ya que muchos cortos al día de hoy son seleccionados pero nunca premiados para ruina del cortometrajista; una más, acudir a varias comunidades autónomas personalmente para hacerse eco de las preocupaciones evidentes de los cortometrajistas; o “La Foto del Corto. Encuentro de Cineastas” que comenzó en 2009 en Madrid y finalizó en 2011 en Barcelona, un punto de encuentro para cortometrajistas que fomentaba las relaciones profesionales entre cineastas que hasta el momento solo se conocían por las redes sociales. Este encuentro fue el origen de otros posteriores en otras Comunidades Autónomas que seguían el mismo espíritu, la movilización del cortometrajista y establecer una cita anual de reunión de los mismos para debatir sobre sus preocupaciones o fomentar trabajos y nuevas producciones. Pero hubo mucho más… Las hemerotecas están para ello… Perdona, respondiendo a tu pregunta de cómo veo la evolución del corto en casi veinte años de carrera, he de decir, que la lucha sigue vigente, la del reconocimiento del género, algo que se da en contadas ocasiones y que es por negar la existencia del “star system” que hay en el cine, ya sea con actores, directores, técnicos… no creo que sea malo que haya un star system, dentro del cine siempre habrá un amplio abanico, es algo totalmente normal, pero sí que nos tomen por tontos… no seremos mejores personas ni profesionales por negar la realidad si fomentamos con ello injusticias.

La tecnología ha otorgado la gestación de nuevos y numerosos trabajos, cámaras de fotos en HD, productoras con material más asequible… Los trabajos son técnicamente mejores, pero ¿te parecen mejores en cuanto a dirección, interpretación y guión? ¿o la tecnología se ha llevado por delante la creatividad y ha dado una obsesión por conseguir más calidad técnica y ha desbancado un poco el tiempo empleado en conseguir contar buenas historias?

Sin duda la evolución técnica se está llevando por delante buenas historias. Debido a mi escasa formación, mayoritariamente autodidacta por obligación, y que siempre echaré en falta, a excepción de cuando soy consciente que la falta de la misma, me hace libre y no un esclavo de artefactos tecnológicos hacía la historia, y pongo todo lo mejor de mí al servicio de la historia, ya que el hacer cine consiste en contar historias “a cuerpo descubierto”, visuales, por supuesto que sí, pero no adornado de florituras efectistas huecas, sin sentido, ni razón que transmiten mensaje alguno. Aunque… reconozcámoslo… el cine de palomitas nos gusta a todos… en algún momento…

1095110_670548249671336_33620672_n

Dentro de la agencia había cursos y seminarios. Personalmente estuve en el seminario de Carlos Gil (Director de cine y 1er ayudante de dirección de Spielberg en los rodajes en España), pude atisbar en su clase un poco de nostalgia por una producción más viva y humana en los años 80, ¿es posible que muchos de los que antes fueron “grandes” ahora se vean en un pozo del que no logran salir?

Sin haber llegado a la altura de cineastas clásicos, de la vieja escuela, como Carlos Gil, un cineasta como la copa de un pino y desaprovechado en España… me identifico con ellos… antes el cine era mucho más “romántico” ahora prima otras cosas que dejan atrás a dichos cineastas, lo que a mi entender les da mayor fuerza. No es que los cineastas contemporáneos no sean válidos… en absoluto, están en su tiempo… pero no en el de los cineastas que vivían “a sangre” el oficio, ahora son mucho más correctos, por los tiempos sin duda, pero con los riesgos más controlados, y por tanto más esclavos de “audiencias globales” que tal vez ni siquiera lleguen a intuir jamás…

Sabemos que ahora andas metido en un nuevo proyecto, algo donde se referencian cortometrajes para dar pie a una cultura que hasta ahora es bastante escasa. ¿De qué se trata y para cuándo estará listo?

Justamente como muy bien dices, por esa escasa cultura del cortometraje, en lo que a través de los libros se refiere, y para fomentar su uso pedagógico, fue lo que me decidió el año a comenzar el “Abecedario del Cortometraje Español del s. XXI” un libro que recopilará las fichas de los cortometrajes que más han aportado cinematográficamente al género desde el año 2000 al presente. Al tiempo, una memoria en papel del cortometraje español, para que no se pierda en el tiempo. Cualquier cortometrajista está invitado a incorporar el suyo. Espero que esté listo para presentar en otoño de este 2015, trabajo de manera esforzada por ello.

737561_520947124604969_1561360558_o

¿Hay algún otro proyecto que tengas en mente?

Actualmente trabajo en mi segundo largometraje documental ‘BackStory: Alber Ponte. Un océano de cine” y en dos libros: ‘La Primera Ventana. Carteles de Festivales de Cine Españoles’, para dar reconocimiento a los creativos que los diseñaron y a los festivales que han difundido durante años la cultura del cortometraje; y te adelanto en exclusiva la presentación en septiembre de “59 Directoras de Cortometrajes” una recopilación de perfiles de realizadoras que principalmente he conocido en mis años de dedicación al cortometraje. Y bueno, si alguien tiene un proyecto interesante en el que podamos trabajar juntos por el cortometraje, a su lado me tendrá.

Muchas gracias por todo Miguel Ángel, estaremos atentos a tus trabajos.

Muchas gracias La Muvida. Salud y Cortometrajes!

11883021_927894217272803_786422921_oMiguel Ángel Escudero. Madrid. 1973.  Cineasta. Experto sobre el cortometraje español. Programador de cortometrajes. Fundador y Director Técnico de ‘PÁRLAme de Cortos. Agencia del Cortometraje Español (ace)®’ de 2003 a 2015. Actualmente trabaja en su segundo largometraje documental ‘BackStory: Alber Ponte. Un océano de cine” y en los libros; ‘Abecedario del Cortometraje Español del s. XXI’, ‘La Primera Ventana. Carteles de Festivales de Cine Españoles’ y “59 Directoras de Cortometrajes”.

FACEBOOK

SLIDESHARE

LINKEDIN

TWITTER

VIMEO

martes, 11 de agosto de 2015

RE-EVOLUTION (una peli de 2.000.000€ hecha por 8.000€)

caratula

Tal vez la crisis haya sido la encargada de que los nuevos directores se lancen a por el largo, o simplemente sea una percepción mía, pero lo que es cierto es que de pronto hemos pasado de una generación de directores que se les ha ido pasando el arroz pensando en que nunca era el momento para atreverse con el largo, a una generación de directores con las ideas bien claras… ¡quiero hacer un largo!

David Sousa es un director al que conocí mientras rodaba interiores de su película en el carismático edificio audiovisual Q-BOX, en Leganés (Madrid).

Recuerdo que el equipo de gente era reducido y que en pleno verano de 2014 un grupo de actores iban de aquí para allá vestidos hasta arriba como SWAT, me moría de calor al verles…

Re-evolution” es su opera prima, y no se anda con tonterías, nada de minimalismos ni de una única localización… “Re-evolution” es toda una película con pretensiones, y David nos va a hablar de ella:

Hola David, antes de nada felicidades, pues pude ver muy por encima las dificultades del rodaje, y sé que fue difícil.

Gracias Isaac! La verdad es que fuiste testigo de bastantes de los momentos más tralleros del rodaje. Está guay que haya testigos… si no luego la gente no se lo cree. ;)

Cuéntanos un poco quien eres y a que te dedicabas antes de lanzarte a hacer una película.

Básicamente llevo desde los 19 años trabajando como director/productor freelance. He dirigido casi un centenar de video clips, infinidad de videos publicitarios, reportajes, videos de moda, programas de tv y, en general, todo lo que pudiese pagarme le alquiler durante estos años. Eso fue lo que me enseñó todo lo que sé a fecha de hoy sobre como intentar que algo mole mucho con muy poca pasta.

david

Cuando te decides a hacer una película debes estar muy seguro en lo que te vas a meter, pues la gestación es dura y no puede haber vuelta atrás. ¿Le diste muchas vueltas a la idea argumental? ¿Te viste influenciado por el criterio festivalero o lo que más se vende en taquilla?

El guión de Reevolution tiene ya más de 12 años, así que me ha dado tiempo a trabajarlo en todas las direcciones. Era un guion con unos personajes muy extremos que vivían en una gran crisis social y filosófica. Cuando lo escribí en el 2003 aún no había ni siquiera crisis. Con el tiempo fui rescribiéndolo, adaptándolo a mis nuevas facetas, a mis nuevas experiencias, añadiéndole cosas de la realidad de una crisis que iba creciendo…. Pero nunca lo escribí para que gustara en un festival o que hiciera dinero. Evidentemente siempre he pensado que Reevolution puede arrasar en taquilla porque mola un montón!, pero no la escribí para un gran público. Hay acción porque a mí me gusta la acción; hay drama porque me interesa profundizar en las emociones; y hay bastante rollo ochentero porque es lo que a mí me mola. Básicamente, escribí la peli que yo hubiese querido ver en el cine.

Cuando escribiste “Re-evolution” te ibas encontrando con escenas que salían de tu imaginación pero que seguramente iban acompañadas del símbolo del Euro… ¿arrugaste muchas páginas pensando en que tales escenas iban a costar demasiado dinero, o lo escribiste y después ya se vería?

Siempre he escrito a lo grande y a lo bestia. Siempre que imagino un personaje es con una superestrella de Hollywood, siempre que hay polis tienen que ser un montón, con muchas sirenas y coches molones…. Soy muy yankee en ese sentido. Luego ya tuve que buscarme la vida para producir ese monstruo gigantesco. Muchas veces me he dado de cabezazos por haber escrito barbaridades y a mi mujer Carol, que me ha ayudado en la producción, casi le daba un infarto cada vez que le decía que necesitaba un centenar de extras para rodar una escena sin tener dinero…

Aunque sí hay un par de escenas que por complicación extrema, se han tenido que eliminar del rodaje o simplificar un poco más por supuesto.

Pero si no apuntas alto….

IMG_2972_resize

Realmente hablamos de películas Low Cost, pero son bajas de presupuesto normalmente porque el equipo no cobra, los materiales son cedidos por empresas y marcas, y todos estos “favores” que de alguna forma hacen que el dinero en metálico no se vea, pero ¿en cuanto tasas esta producción si hubieras tenido que pagar equipos, personal y de más?

Yo calculo que haciéndolo “correctamente” hubiese costado un buen par de millones de euros al menos. En España hacer cine es muy caro, el personal, los convenios, los impuestos….

¿Cuánto te costó finalmente?

Al final calculo que en total nos habrá costado unos 8000 euros aprox. Contando que al menos 6000 han ido para pagar impuestos. No te puedo dar la cifra exacta porque aún estamos acabándola y pueden surgir gastos en cualquier momento, pero por ahí van los tiros.

¿En cuantas localizaciones de exteriores e interiores has filmado? ¿todas en Madrid?

Todas las localizaciones son de Madrid, aunque no lo parezca (hemos intentado darle un look lo más internacional posible). Creo que hemos grabado en más de 60 localizaciones diferentes. El hit fue poder contar con Qbox, de allí sacamos al menos unas 15 ó 20 localizaciones súper chulas.

foto4

¿Puedes contarnos un par de anécdotas que te hayan marcado durante el rodaje?

Buff!!! Hay tantas!! Seguro que sería mejor peli el Making que Reevolution. Hay anécdotas en todas las fases de la peli como, por ejemplo, cuando estábamos con el casting y me dio por llamar a los Ángeles al agente de Matt Damon y Ben Affleck para proponerles un papel y, la verdad, es que no conseguí ni que se leyeran el guion. También conseguimos que la oferta les llegara a Gérard Depardieu, Zoe Saldana, Viggo Mortensen, Chris Evans… que lo declinaron muy cordialmente. En el rodaje pasó de todo… Desde que nos robaron unos televisores, hasta anécdotas que no puedo contar (lo sé, siempre son las mejores, pero no puedo…). Hubo un día que no teníamos extras para hacer de forenses en una escena, así que el equipo técnico se puso los trajes de forense e iban haciendo su trabajo hasta que el plano pasaba delante de ellos, entonces hacían de extra y cuando el encuadre cambiaba retomaban sus trabajos… En edición, el primer corte de la peli pasaba de las dos horas y treinta minutos, ahora tiene una duración de una hora y treinta y cinco minutos… Tardé casi 2 meses en eliminar más de una hora de metraje y hasta un personaje entero ha desaparecido de la historia. Hay millones de anécdotas… Y más teniendo como protagonistas a Leo Rivera, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Hovik Keuchkerian, que cuando estaban juntos en el rodaje nunca faltaban anécdotas.

Hablando un poco de tecnicismos… Rodaste con cámaras de fotos 4K, ¿qué tal la experiencia y porqué cámaras de fotos?

Lo de las cámaras fue un hit! Panasonic nos facilitó cámaras GH4 (acaban justo de salir por aquel entonces) Increíbles!! Grabar cine con estas cámaras son todo ventajas, ya que pesan poco, son fáciles de operar, graban a una calidad increíble, se controlan desde la tablet…. Que más quieres que te diga…. La tecnología es la que está salvando el cine independiente sin lugar a dudas.

foto6

Haciendo uso de una pregunta recurrente, pero que me gusta contrastarla con diferentes realizadores.. ¿Crees que los directores de cortos que pretenden dar el salto al largo se ponen muchas trabas a la hora de tomar la decisión definitiva?

Yo no sé si se ponen trabas o si simplemente les mola más ese formato. Yo he ayudado en cortos, pero nuca he hecho cortos. Siempre se me ocurren ideas de largos y, sobre todo, de series de televisión. El corto a mí personalmente no me parece muy atractivo para trabajarlo. Pero hay ideas que en corto resultan geniales. A cada historia su formato, no? En cuanto a aquellos realizadores que dudan en si lanzarse al largo o no…. Reevolution es mi primera peli y no hay páginas para escribir todo lo que he aprendido haciéndola. Mi consejo es hacedla, salga o no salga, simplemente como personas, por lo que vais a prender y evolucionar haciéndola.

¿ Puedes dar 5 consejos a aquellos que están indecisos para saltar al largo?

Pues eso, no pienses tanto y lánzate. Al final si gusta o no…. Es tu primera peli, no? Pues aprende de ella para hacer una segunda, una tercera… no creas que te juegas toda tu vida a una sola carta.

Otros 4 consejos más….

Piensa a lo grande, no busques la perfección más bien la eficiencia, haz lo que te guste, a lo mejor es la única peli de tu vida en la que vas a tener esa libertad, y céntrate en el siguiente paso lógico, si intentas ver todo lo que queda por hacer te acojonarás y te quedarás bloqueado.

Para terminar, ¿en que andas metido ahora?

Sigo editando la peli!! Jajaja Nunca pensé que la edición y los post iban a durar tanto. Por otro lado, con mi chica Carol también trabajamos juntos haciendo reportajes para televisión, vídeos corporativos, alguna que otra publi, algún videoclip…. Pero el 90% del tiempo lo paso editando “Reevolution”

Muchas gracias por tu tiempo David, esperamos ver pronto tu película y las que sucedan después.

Un Abrazo

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=SSjmrDv4hdk[/embed]

[embed]https://www.youtube.com/watch?t=84&v=XuI0PihmCvY[/embed]

jueves, 30 de julio de 2015

ALEX AMARAL (ser actor en España)

cabecera

Ser actor en España es algo bastante difícil, la industria es pequeña o casi inexistente, y los papeles se los llevan siempre los mismos.

Es cierto que cada vez hay más series y que muchas resisten en la parrilla, también es verdad que las series que más aguantan son las telenovelas, y es que hemos pasado de la telenovela venezolana en tiempos de “Cristal” o “Topacio” a lo más actual y castizo, como son por ejemplo: “Amara en tiempos revueltos” o “El secreto de Puente Viejo” entre otras. Tal vez no sea esto con lo que soñaban los actores españoles cuando decidieron estudiar arte dramático, pero sin duda es de lo poco que hay.

Alex Amaral es un actor brasileño que vino a España a buscarse la vida como tantos otros. Después de muchos años en nuestro país tuvo que regresar con las esperanzas agotadas. Hoy le hemos entrevistado para que nos de su punto de vista y nos cuente un poco de su historia.

Hola Alex, es un placer poder entrevistarte. Para empezar podrías contar un poco tu historia, ¿cómo fue que viniste a España en busca de tu sueño?

Hola a todos, el placer es mío! Una larga historia, llegué a España en 1994, una época en que la situación en mi país estaba insufrible, estábamos recién salidos de la dictadura militar, pero el país no lograba establecerse debido a la enorme corrupción, anteriormente dejada por los militares en sus sucesivos gobiernos y posteriormente por los gobiernos de la tal transición, esto causaba que la renta per capta estaba muy mal distribuida, de manera que había mucha gente miserable y una parte muy pequeña de la población que era rica, pasaban cosas tremendas, desde las elecciones que nos robaron por la cara, como la de 1989, que ganó Luis Ignacio Lula da Silva y se lo dieron a Fernando Collor de Melo, que llevó al país a un auténtico caos, y a la quiebra. En plena gestión de Collor que nos salió a la compañía en que trabajaba, “Os Satyros”, la participación en algunos festivales internacionales, Oporto (Portugal), Moaña y Castillo de Niebla (España) esto fue en 1992. De esta manera conocí a España, llevaba coqueteando con este país desde hacía ya un tiempo, recuerdo que en la Universidad mi trabajo del fin de curso fue una disertación sobre Lorca, me encantó toda su obra, sin desperdiciar nada y cuando pisé suelo español me enamoré, fue amor a primera vista, además España vivía uno de sus momentos más prósperos, ya había pasado las olimpíadas de Barcelona 92, ya se notaba la resaca de aquello pero aún había prosperidad. Estando ya en España hubo el impeachment que destituyó al presidente Collor. Terminada la gira por los festivales e hicimos también temporada en Lisboa, regresé a mi país y me encontré con otro presidente gobernándolo, pero ya no había manera de arreglar nada, la sociedad brasileña, corrompida por la clase política y su realidad social ya estaba corrompida por situaciones extremas. Ya dos años después 1994, estando con un espectáculo que había dirigido, “El Retablillo de Don Cristóbal” y que lo mantuvimos en temporada durante ocho meses de miércoles a domingo en el Teatro Bela Vista de São Paulo, fuimos seleccionados para el “Festival International du Rire” en Rochefort, Bélgica. Entonces ya tenía claro que cuando acabasen las representaciones me vendría a España a vivir. Así fue como llegué a un país que respiraba prosperidad, salí de un lugar donde la inflación nos llegaba a un 30% al mes y llegué a otro donde esta apenas alcanzaba un 3% al año, era el paraíso, fui bien recibido, las puertas se fueron abriendo poco a poco. Aunque me haya quedado en España en situación ilegal durante dos años sobrevivía haciendo teatro de calle, títeres y performances en el Parque del Retiro en Madrid, ya que no podía trabajar con un contrato legal. En una de esos días de trabajo en la calle, ha pasado por allí un productor de Canal Plus del programa “Lo más +”, me ha dejado en el sombrero una tarjeta para que le llamase, le llamé a la siguiente semana y me llamó para integrarme al equipo del programa. Mi trabajo consistía en estar presente haciendo algunas improvisaciones con Chus Lampreave mientras esta hacía como si estuviese en una centralita telefónica e iba pasando preguntas a los entrevistados de los supuestos televidentes que llamaban. Era muy divertido y trabajar con Chus para mí fue un gran placer. Gran mujer, ¡cinematográfica allá donde las haya! Después me llamaron para hacer la serie “La casa de los líos “ y así fueron abriéndose las puertas de par en par. Después vinieron otros títulos como la película “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”, la serie “Motivos personales”, “Cuéntame cómo pasó”, etc…

Ya en 2006 me dieron el premio de la Unión de Actores de Madrid por el personaje “El Cachas” en la obra “Roberto Zucco” bajo la dirección de Lluís Pasqual, el premio era el de “Mejor interpretación de reparto de teatro” por el año 2005.

cairo

¿Cómo conseguiste entrar en el mundillo de la interpretación una vez pisaste España?

Esa parte ya la he contado, pero hay un hecho que creo que merece ser mencionado, estando ilegal me llamaron para interpretar un personaje en una serie de televisión, el director de casting que me llamó, me hizo las pruebas y al llamarme para decir que me habían cogido le dije que no tenía papeles para que me hiciesen un contrato, él, con su buena voluntad, me propuso que estuviese en la serie y cobraba mi sueldo en su nómina y a cada mes me pasaba un cheque con el montante de la parte que me correspondía. Jamás me olvidaré de eso, y seré por siempre agradecido a esta persona, pena me da no poder revelar su nombre para no comprometerle. Gracias Señor!

¿En qué producciones remuneradas conseguiste entrar?

Orden cronológica:
- Lo más +.
- La casa de los líos.
- La gran aventura de Mortadelo y Filemón.
- Besos de gato.
- R2 y el caso del cadáver sin cabeza.
- Motivos Personales.
- La torre de Suso.
- ¡Cuéntame cómo pasó!
- Cuenta atrás.
- La que se avecina.
- The cold light of day, entre otros…

¿ Cuéntanos cómo suele ser el proceso para entrar a formar parte de un proyecto remunerado?

Bueno, hay muchos nervios, inseguridades, más que nada tienes un minuto, a veces menos para demostrar “todo” lo que vales, es el tiempo más injusto que existe en esta profesión porque en este comprimido “time” deciden tu futuro, económico, de éxitos, o fracaso. Muchas veces no depende para nada de lo que haces, aunque pongas toda la carne en el asador, vienen después exigencias de producción, directivos de cadenas que deciden lo que es más conveniente, según sus criterios para su producto final, y desgraciadamente esos criterios de productores y directivos nunca tienen nada que ver con lo artístico.

En el sector audiovisual hay mucha competencia, ¿crees que existe demasiado amiguismo y poca profesionalidad a la hora de dar los papeles?

Sí, existe amiguismo, grupitos de favores, donde uno va pagando al otro los favores que se van haciendo, incluyendo los aún conocidos por favores sexuales, y mucho favoritismo.

No es fácil!!!

foto

Tengo entendido que llegaste a sufrir varias “puñaladas” (en el sentido metafórico de la palabra) por gente del gremio. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas para hacernos una idea de hasta donde llega la competencia en este mundillo?

A mí personalmente me ha pasado algo curioso, hice un casting para una exitosa serie española donde buscaban un personaje de cualquier nacionalidad latina, se trataba de una banda de traficantes latinos que vivían en España, había un colombiano, un venezolano, un mexicano y el cuarto en cuestión, al que me presenté, sería brasileño, su nombre era “El gordo”, tenía todo que ver conmigo, al presentarme al casting me salió perfecto, porque uno sabe cuando una prueba le sale bien o no, mi representante habló con el director de casting y ese le informó que se había quedado encantado con mi prueba, inclusive a la semana siguiente me llama mi representante diciendo que había hablado con el dire de casting y este le había dicho que los de la cadena se habían decidido por mí. Un tiempo después me entero que ya están grabando la serie, o sea, que no me habían cogido. Al empezar la emisión de la serie, yo estaba curioso para saber quién estaría interpretando a “El gordo”. Cual no fue mi sorpresa al ver que el personaje lo estaba haciendo un español con el acento de Valladolid, desentonando completamente la situación, hablaban todos con sus respectivos acentos, colombiano, venezolano y mexicano y cuando hablaba el español aquello chirriaba el oído a cualquiera.
En fin… Coxas que paxan!!!

Yo quizás no diría “puñaladas”, mismo porque no creo que el actor que se ha quedado con el personaje de “El Gordo” tenga alguna culpa de nada, simplemente él también está en el mercado, buscándose la vida, si la circunstancia no le favorecía y a él se lo dieron la culpa no es suya si no de los dirigentes.

Puñalada sí me dio un gran productor español, pero este ser no me ha puñaleado a mí solamente, tiene denuncias de casi toda la clase artística, y la mía fue una más. Y estoy hablando de José Luis Moreno. En diciembre de 2011, estando yo en Holanda de vacaciones me llaman por el móvil para avisarme que “José” me quería para interpretar al Rey Baltasar en una gala de reyes para Televisión Española con Lina Morgan, les dije que estaba fuera del país, me dijeron si podía cambiar el billete y regresar al día siguiente a España para empezar a grabar. Así fue, grabamos todo el día y me dijeron que me llamarían para darme la citación para el día siguiente. No me llamaron, yo al día siguiente llamé y me dijo el productor que ya había terminado el trabajo. En la tarde del mismo día me llama un compañero que también había estado el día anterior para decirme que extrañaba no verme el set de grabación, quería saber si me había pasado algo ya que había otro actor haciendo mi trabajo. Me quedé helado, cuando emitieron el programa salía yo al principio y dos takes más tarde salía otro actor interpretando al mismo personaje. ¿Se puede ser más cutre? Respondan ustedes mismos… Total, le denuncié, gané el juicio y me tuvo que pagar por el desplante.

javier-camara

La vida de un actor por lo general es bastante incierta, no contáis con un sueldo mensual fijo, ni una cotización segura y fiable para la jubilación. ¿Cómo se toma un actor el tema de la vejez? ¿Tenéis algún tipo de cotización o facilidad para vuestro futuro, o vuestro sueño es sinónimo de vivir el día a día sin mirar al frente?

Yo prefiero no pensar en esto ahora, pero sé que me va a pasar factura más tarde, pero confío en que la vida me regale soluciones. ¿Esto es fe cristiana? – Parece que sí ¿no?

¿Podrías explicar cuales fueron los motivos y de alguna forma el declive para que después de tantos años en España regresaras a Brasil?

Las circunstancias fueron las que me hicieron tirar la toalla, ya estaba cansado de ser el actor que nunca tienen en cuenta, de saber que cada año se producen películas, series, obras de teatro y no ser llamado para ninguna de ella, de ver que el año ha pasado y que el teléfono no ha sonado para nada… Mi regreso fue una acción resultante de frustración, de impotencia, de lucha fallida, lo reconozco, pero también es un acto de valentía, regresar después de 20 años no es fácil. ¡Pero no me arrepiento!

Nos gustaría que dieras 5 consejos a los actores que empiezan ahora.

- Persistencia.

- Amor a lo que hace.

- Constancia.

- No desvanecerse ante la lucha, lo mejor es buscar otras salidas, pero abandonar jamás.

- Y ya para terminar “Resistencia”, mucha resistencia!

17138_1247855008888_4043671_n

¿Qué proyectos tienes ahora entre manos?

Ahora estoy dirigiendo una obra de teatro, subvencionada por el gobierno del estado brasileño de Goiás a través de la Ley “Goyazes” de incentivo estadual, se llama “África”, un monólogo del autor local Miguel Jorge e interpretado pelo actor Wilker Postigo. En septiembre empiezo ensayos como actor de dos obras, “As Religiosas” también de Miguel Jorge y “O dia em que explodiu Mahata Bata” adaptación del cuento del poeta caboverdiano Mia Couto, ambas subvencionadas por la Ley Municipal de incentivo a la Cultura de la ciudad de Goiânia. También hay propuestas para dos películas. O sea, parece que la cosa anda…

¿Volverás algún día a España para continuar tu trayecto como actor?

Por supuesto que sí y quiero hacerlo. Estoy abierto a propuestas…

Muchas gracias por tu tiempo Alex. Ha sido un placer contar contigo para que muchos actores y actrices sepan a lo que se pueden enfrentar.

Un Abrazo y mucha suerte.

Gracias a vosotros por tomaros el tiempo de leer e interesaros un poco por mi trayectoria. Espero poder veros pronto, si no es en persona que sea en la pantalla.

Abrazos.

miércoles, 22 de julio de 2015

3ª MUESTRA GAMBERRA DE CORTOMETRAJES

cartel

Ya conocemos a Israel González, pues hace poco le entrevistamos por su debut en el largometraje, pero no solo de largometrajes vive el hombre, y es que la ilusión por el cine siempre te lleva a querer ver más cine, y en este caso cine de autor, cine de esos directores desconocidos con ansias de contar historias y hacer sentir cosas al espectador.

Hoy vamos a conocer una muestra peculiar donde las haya, una muestra denominada Muestra Gamberra … Israel nos contesta a nuestras dudas:

¿Qué es La Muestra Gamberra y a que hace referencia ese nombre?

La Muestra Gamberra, es una muestra de cortometrajes independientes, solo se aceptan trabajos que no hayan sido subvencionados por el Ministerio de Cultura, cosa que a día de hoy, serán ya muchos. Y hace referencia a su nombre, por que somos una panda de gamberros jugando a hacer cine, lo que nos gusta. Somos rebeldes de la “industria”, los que rompemos las reglas y nos salimos de lo establecido. Por que nos gusta el cine y nada ni nadie puede cambiar eso.

¿De donde nace la idea y como la pones en marcha?

Pues la idea surge, como ya te digo antes, de mi amor por el cine. Empezamos haciendo la muestra en Alcorcón, mi lugar de juventud, pero este año nos hemos trasladado a la capital, Madrid. La gente se anima más a ver cine si lo ponen cerca de sus casas, jaja. Y se pone en marcha, con mucho esfuerzo, sudor y luchar por ello, básicamente.

Dentro de las bases destaca  “NO debe de haber sido subvencionado por el Ministerio de Cultura, es decir queremos cortos hechos con vuestro propio dinero, sudor y cariño”, ¿este es el requisito indispensable para denominar al corto gamberro o hay más?

Correcto. Como sabes, yo soy un luchador y creo que en este país no gusta que nadie mas venga a comer de tu plato o eso piensan la mayoría de la “vieja escuela”, así que tengamos nuestro propio festival de cortometrajes.

foto

¿Qué diferencia una muestra gamberra de una “correcta”? ¿también los trabajos deben ser canallas y en tono de humor?

Pues básicamente todo. La muestra es muy informal, no hay reglas ni nada así establecido, solo unas bases a seguir para los cortometrajes. Queremos hacer de la muestra, algo “familiar”, que la gente venga a ver buen cine, se divierta, lo pase bien, comenten con amigos y otros cineastas y nos tomemos unas copas mientras disfrutamos de todo ello. En cuanto a la temática de los cortometrajes, aceptamos todo, pero si está claro que cuanto más gamberro o macarra sea, más nos gusta, jaja.

Cuéntanos cuando se celebra la próxima edición y donde pueden informarse los participantes.

La próxima Muestra Gamberra, será el día 10 de septiembre, en CONTRACLUB (Calle Bailén, 16), a las 22:00 horas. Pueden seguir toda la información en nuestra PAGINA DE FACEBOOK

Quiero añadir una cosa, este año contaremos con un jurado que será el encargado de votar también los cortometrajes, entre ellos Eduardo Cardoso, nominado en dos ocasiones a los premios Goya por sus cortometrajes El paraguas de colores (2014) y En un lugar del cine (2010), para mi el cortometraje en estado puro. Un honor contar con él, y otros más que iremos informando.

Muchas gracias por anunciarnos esta muestra tan interesante. Mucho éxito en la nueva edición.

Muchas gracias como siempre.

Un saludo.

;)

lunes, 20 de julio de 2015

MAR MURO (Pionera en la distribución de cortos en España)

Mar

Cuando bautizamos esta Web con el nombre de La Muvida fue pensando en aquellos años 80 donde La Movida Madrileña parió a tantos artistas de todas las índoles. En mi trayectoria como cortometrajista viví algo parecido allá por principio de los 2000… los años 2003, 2004 y 2005 los recuerdo con un nombre, el de Mar Muro, alguien que fue impulsora del cortometraje en Madrid organizando proyecciones por diferentes salas de la capital y presentando a muchos directores de los cuales algunos, ahora están en lo más alto. Por ejemplo Daniel Sánchez Arévalo o Nacho Vigalondo, directores que empezaron como todos, en el mundo del corto.

Mar Muro es gerente de la agencia Lolita Peliculitas, una agencia que a pesar de la crisis ha logrado vivir y revivir ante las adversidades.

Hola Mar, cuéntanos un poco cómo empezaste con la proyección de cortos por las salas.

¡Hola La Muvida!

Todo empezó de una manera muy personal… y acabó siendo una necesidad para mostrar lo que se estaba haciendo. Corría el año 2001 y yo me ganaba la vida como actriz. Tenía muchos cortometrajes que solo se podían ver en la televisión de mi salón. En esas fechas trabajaba en el Hard Rock Café media jornada y, como tenía mucha experiencia como relaciones públicas, el Manager Director me preguntó si se me ocurría algo para hacer los miércoles en el Skyline. Enseguida pensé en estrenar el último cortometraje que había protagonizado y juntar a los directores de los otros cortos para verlos en las grandes pantallas del local. El Manger Director me pidió un “proyecto detallado”. Hice un estudio, una convocatoria y… la cosa salió muchísimo mejor de lo esperado. En menos de un mes tenía programación de calidad para medio año y la prensa me respaldó desde el primer momento, dándome su apoyo con la difusión, con entrevistas, reportajes… y mucha difusión.

¿Cómo viviste estos años donde el corto estaba en pleno auge por las calles de Madrid?

Jajaja… es que yo estaba por las calles de Madrid organizando proyecciones en terrazas y todo tipo de locales…

Lo viví con mucha alegría. De hecho, dejé de trabajar como actriz y monté Lolita Peliculitas Artes Visuales, SL

Lolita Peliculitas fue distribuidora de cortos y largometrajes, ¿sigue siendo así?

Actualmente Lolita Peliculitas es una marca registrada. Estará siempre asociada al cine, pero me estoy dedicando a la representación y la producción ejecutiva. No he dejado de lado la distribución y asesoro a todo el que me pregunta. De hecho, hoy mismo tengo cita con un director para valorar su cortometraje y ver si le puedo ayudar en algo. Pero no estoy centrada en seguir haciendo lo que hacía… mi carácter necesita de constantes cambios y nuevas metas.

foto

¿Qué cambios a mejor y cuáles a peor has visto en estos últimos 10 años en referencia a festivales y distribución de cortometrajes concretamente?

Bueno, el gran cambio fue, claramente, la falta de financiación en los presupuestos de los festivales. Esto, unido a que cada vez existían más cantidad de cortometrajes de calidad disponibles en una misma convocatoria, creó una reacción en cadena:

Los festivales tienen menos premios económicos y seleccionan menos obras. Pero hay muchas más obras disponibles de calidad. Con lo que, en cierto modo, se ha canibalizado el mercado.

Además ahora ya no se necesita una distribuidora para llegar a la mayoría de festivales. Basta con inscribir tu cortometraje en varias web que, bajo pago de pequeños fee, te ponen en contacto con el festival deseado para que éste vea tu corto.

Ahora mismo no sé bien cómo está el sector, pero creo que el trabajo de pre-selección de la distribuidora ha podido quedar desplazado y en desuso. Como digo, no estoy en el sector, así que esto es solo una intuición.

¿Cómo ves la trayectoria del cine Español en estos años de crisis?

¿La gente se reinventa?

¿Observas más cine Low Cost y con mejor aceptación por parte de la academia española y festivales?

En estos últimos dos años he visto cine buenísimo Low Cost… y catastrófico. Actualmente, un largometraje creado a partir de un corto, sin medios y con el trabajo de todo un año para su reducido equipo está cosechando premios y unanimidad en la crítica como el mejor largo del año: El camí més llarg per tornar a casa.

Pero se trata de una perla en medio de un mar de trabajos de poquísima calidad y mucha menos relevancia. Y además, a pesar de todos los premios ganados, sus productores y equipo siguen sin percibir si quiera, lo que les costó hacer la película.

Sinceramente, creo que la crisis no es buena, ni para el cine, ni para nadie. Es verdad que se agudiza el ingenio y podemos llegar a ver maravillas. Pero la realidad es que los creadores de esas maravillas deberían poder comer gracias a ellas. Y esto no está siendo así.

Con respecto al cine Low Cost y su aceptación por parte de la Academia Española y los Festivales. La realidad es que sí, ellos mismos son parte sufridora en el recorte de presupuestos y la película que he mencionado más arriba la vi en una iniciativa creada por la Academia de Cine.

foto2

Los cortos en nuestro país son de lo mejorcito, es evidente que no hay industria ni parece que a nadie le importe mucho… ¿Cuál sería según tu criterio la fórmula mágica para hacer ver al espectador que el cortometraje es también cine, y que lo consuman?

Bueno, realmente el público español “cultureta” consume cortometrajes con asiduidad. Yo misma estoy encantada de haber enganchado a los mismos a varias de mis amistades. Pero sí es cierto que “la masa”, ni los conoce.

La fórmula mágica la estuvimos poniendo en marcha durante unos años… como dijiste más arriba: cortometrajes en las calles.

Ahora mismo no creo que exista nadie con el suficiente interés para hacer eventos y convocatorias que muestren estas pequeñas joyas que tenemos y que tanto se valoran en el cine internacional a esa “masa” que los desconoce.

10850048_10152980846282526_3936229575067878637_n

Estar entre tanto director y tanta película ¿nunca te ha motivado para dirigir?

Pues no. Simplemente a mí me gusta hacer bien todo lo que hago y sé que no sería capaz de narrar con imágenes. Pero si soy muy buena juzgando cuando un trabajo funcionará o no. O dando mi visión de montaje antes de que esté la copia final.

Vamos, puedo ayudar mucho y saber si algo será “vendible” o no. Pero no me atrevo a hacer yo misma nada.

¿Podrías dar 5 consejos a los directores que comienzan ahora para saber apuntar bien a la hora de distribuir?

Lo primero, que después de hacer su pieza intenten tomar distancia y pregunten al más cabrón (pero con criterio) de sus amigos. O a alguien de confianza que se permita ser sincero.

  1. Si la pieza está para distribuir, que investiguen qué distribuidora les puede ayudar más con la misma. No todas las distribuidoras trabajan igual y no todas las piezas se deben distribuir del mismo modo.

  2. Que hagan un plan de distribución previo. Esto es importante, porque todo el mundo quiere empezar ya. Pero tal vez tu pieza es ideal para la sección oficial de un festival que exige estreno y tendrá lugar en 4 meses… A veces es bueno esperar por una buena selección

  3. Que la inscriban en todos los festivales posibles que busquen ese tipo de piezas y no gasten su dinero en inscripciones imposibles

  4. Que no desesperen. A veces uno no obtiene los resultados deseados a la primera. Si están bien asesorados, los resultados llegarán


Muchas Gracias por tu tiempo y tus consejos Mar.

Suerte con todo!

De nada.

Mucho éxito a Lamuvida

miércoles, 15 de julio de 2015

LOS LÍMITES DEL CIELO (sueños caros y triquiñuelas para lograrlos)

1426217_576750782401407_1081819114_n

Tarantino dijo una vez: “No esperes al momento perfecto, porque este nunca llegará. Si quieres hacer una película coge tu cámara y hazla!

Está claro que esa es la actitud, pues el cortometrajsita suele ponerse trabas estúpidas para lanzarse a por su primer largo y de esta manera va retrasando su proyecto y va apagando su ilusión por él. Israel González no es uno de ellos, Israel es de los directores que hacen uso de sus fuertes ganas para llevar a cabo un largometraje de bajo presupuesto que ya tiene su primera selección en el Festival de Cine y Arquitectura de Asturias (FICARQ). En La Muvida estrenamos la sección de entrevistas con él, lean y aprendan amigos.

¿Como surge la idea de rodar una película con la que está cayendo?

Pues por la necesidad y el placer que tengo de contar historias. Me encanta, soy un loco apasionado del rodaje, ya lo sabes, jaja.

Cuando te planteas hacer una película debes tener muy clara la historia. ¿De que habla "Los Límites del Cielo"?

Esta película habla de un grupo de personas que deambulan por la noche madrileña, en busca de su propia felicidad. Personas que se mienten, engañan y se auto convencen de la vida que les ha tocado llevar. Habla del amor, la felicidad, la amistad, la soledad, la traición, etc.. temas universales que era lo principal que buscaba para que la historia pueda funcionar en cualquier parte del planeta, ya sea aquí o en china. Todos necesitamos los mismos sentimientos.

10419539_323637844503721_6888503809199513797_n

Al ser de bajo presupuesto se entiende que no hay intención de exhibirse en salas ni de ponerlo a la venta en bluray, ¿es así?

La película se ha rodado especialmente para el circuito de festivales y poder hacer así, como hacen muchos cineastas con los cortometrajes, enseñar mi trabajo. Pero si entra una distribuidora que la quiera llevar al cine, nosotros, encantados.

¿Tuviste en cuenta los festivales donde podría funcionar, o simplemente te apetecía contar una historia y te dejaste llevar sin ningún tipo de estrategia?

Como he dicho antes, lo único que buscaba era un historia universal, si haces eso, da igual el tipo de festival o público que busques, la historia funcionará. No me planteo a que tipo de festivales o público va a ir dirigido, solo ruedo lo que quiero o tengo la necesidad de contar.

¿Con cuantos actores y equipo técnico contaste, y como fue el rodaje de este largo?

El elenco de actores es de veinte. Algunos, rostros conocidos de la televisión, pero la mayoría nuevos. Si algo tenía claro de esta película, es que no quería rostros conocidos como he hecho cuando he rodado anteriores trabajos míos. Esta historia tenía que ser contada con caras nuevas para que fuera creíble y creo que se ha conseguido. En cuanto al equipo técnico, solo ha estado Kike Novillo al mando del sonido, mi mujer Raquel Hernández con la claqueta y el making of (embarazada) y Kike de la Fuente que nos echo una mano algunos días. Y el rodaje, pues como te puedes imaginar ha sido muy duro. Levantarme a las 6 de la mañana para trabajar hasta las 19:00, salir e ir a rodar por la noche hasta las 3 de la mañana y así día tras día, pues duro. Pero ha sido un crecimiento personal enorme y lo hemos pasado muy bien (con mucho frío, pero bien).

10527329_318431165024389_5862167012863212460_n

¿Que expectativas tienes para la película?

Pues espero que al menos llegue al público que la vea, que guste y que podamos seguir trabajando en otras cosas que es lo que nos gusta.

El cortometrajista siempre tiene como objetivo el salto al largo. ¿Crees que los directores de cortometrajes se ponen demasiados impedimentos para rodar un largo?

Si, desde mi punto de vista si. Ha quedado demostrado que si quieres, puedes hacer una película sin medios, yo he rodado con una cámara de fotos (CANON 550D) y 300 euros de presupuesto, en 40 horas. Así que se puede. Hay que echarle valor y si realmente quieres algo, lo haces. No digo que sea fácil, pero lo haces.

Dinos 5 consejos para rodar una película de bajo presupuesto.

1- Tener ganas, muchas ganas.

2- Escribir una historia que realmente quieras contar.

3- Escribe pensando en la producción, es decir; que tengo?, que puedo conseguir?, con quién cuento?, etc…

4- No hacer caso de lo que nadie te pueda decir, tu siempre hacia delante, por que la gente que te quiera parar, son los que no se atreven a hacerlo.

5- Bajo ningún concepto, repito, ningún concepto, ABANDONES. Cada día repite a ti mismo esta frase; “SOY EL PUTO AMO Y NADA NI NADIE PUEDE PARARME”, si realmente lo crees, lo conseguirás.

11693965_395606047306900_4160559355772510270_n

Ahora que tienes una peli, ¿qué va a ser lo próximo?

Bueno ya me conoces y sabes que no paro de hacer cosas, jaja. Pero ahora mismo estoy centrado en mi segunda película, ya estoy trabajando en ella, será con algo más de presupuesto, pero con un dinero muy modesto, si no pasa nada y todo va bien, en septiembre estaré rodando para saltar al mercado Americano Independiente.

Gracias por tu participación en La Muvida, y te deseamos muchos éxitos con "Los Límites del Cielo" y tus nuevos proyectos.

Muchas gracias y aquí me tenéis.

Un saludo.

PARADA EN EL INFIERNO (un western macabro)

Tengo que reconocer antes de nada que esta crítica la hago desde un punto plenamente subjetivo, pues tanto Matellano es amigo desde hace a...

Archivo del blog