APOLO 13 (aburrida aventura)

Ron Howard filmó esta película donde se narraba la odisea que sufrieron los tripulantes del Apolo 13 cuando el hombre se disponían a pisar por segunda vez la Luna, y una explosión en un tanque de oxigeno les frustró la operación, la cual se tornó a la de poder regresar a tierra.

El film de 1995 está rodado de una manera muy clásica en el cine del nuevo Hollywood. Personajes muy planos, que aunque representaran la vida de los astronautas en la realidad, se podían haber adornado un poco para que de alguna forma tuvieran una peculiaridad que identificasen mejor dichos personajes… pero bueno, la veracidad de los acontecimientos son muy fieles en la cinta, y se entiende que los personajes también lo sean, a pesar de que puedan llegar a ser aburridos.



Tal vez en los noventa estuviéramos más acostumbrados a lo políticamente correcto, y ver la cinta a día de hoy se puede convertir en un aburrimiento, pues no consigue mantener tensión en los incidentes que ocurren en la nave a consecuencia de estar saltando del espacio a la tierra constantemente. Esto hace que en el momento donde la tensión comienza a hacer mella, nos saquen de golpe situándonos en el placido salón de de la familia afectada en cuestión, y de ahí a la jerga espacial de los ingenieros que tratan de explicar la solución, de manera que todos lo podamos entender…

Las explicaciones en la televisión que se realizaron para el público en general son  el recurso que Howard utiliza para hacernos entender por donde van los tiros, pues es fácil perderse en una jerga tan alejada de los ciudadanos de a pie. Aún así, se explica de manera tan sencilla, y con ejemplos tan prácticos, que no llaman la atención lo suficiente como para incrementar nuestra atención.



James Horner compone temas musicales bastante identificables con esta década noventera, y que en la actualidad se quedan algo desfasados…. Nuestra forma de ver el espacio ahora es más espectacular gracias a Nolan o a Cuarón, quienes nos han deleitado en los últimos tiempos con grandes producciones que han dado un giro bastante importante a esto de viajar al espacio, y en ocasiones sin necesidad de banda sonora.



Las dos horas largas de Apolo 13 se hacen algo aburridas y pesadas, y más sabiendo el desenlace, algo por todos conocido. Se puede destacar la frivolidad de la prensa ante los acontecimientos, y el interés póstumo cuando se masca la tragedia, pero se hace poco ímpetu, y se desinfla enseguida… esto le ocurre a cada paso… ocurre el problema y la pantalla se ilumina, pero en seguida se viene a bajo por no dar suficiente tiempo a que cuaje en el espectador. En esta ocasión creo, y siempre bajo mi opinión personal, que Ron Howard no ha conseguido el film que todos esperaban… demasiado soso.

EL ÚLTIMO ESCALÓN (el final de los 90)

Kevin Bacon de nuevo, esta vez más madurito y con un papel donde debía poner a prueba su capacidad dramática dentro de un entorno terrorífico.

SINOPSIS

Tom Witzky (Kevin Bacon) es un hombre normal que vive con su mujer (Kathryn Erbe) y su hijo de 7 años. A pesar de su escepticismo respecto a los fenómenos paranormales, accede a ser hipnotizado durante una fiesta en casa de unos vecinos. A partir de ese momento su vida se ve perturbada por extrañas voces y visiones inexplicables que parecen fragmentos de un rompecabezas que podrían servir para resolver un crimen. 



La cinta mantiene la línea del terror más tópico, donde el espíritu del fallecido se aparece con el fin de ser liberado del lugar donde está enterrado, y desvelar cual fue el terrible asesinato que se mantiene sin resolver… muy típico, pero David Koepp adapta muy bien la imagen de la Novela de Richard Matheson, y te hace entrar muy bien en la espiral de locura en la que el protagonista se sumerge, y sumerge también a su mujer.

Podríamos hablar de una película que a priori no apetece ver por su machacado argumento, pero debemos tener en cuenta que su director lo escribe y lo dirige, y de estas cosas suelen salir buenos resultados.



Con momentos estupendos, como Bacon volando en un contrapicado sentado en un sillón por una sala de cine  dentro de su hipnosis… O correcta evolución de su personaje, de la cordura a la desesperación, algo que ya demostró hacer muy bien en “Sentencia de Muerte” (2007), a cargo de James Wan.

Es inevitable que la locura de su personaje nos recuerde a la maravillosa “Encuentros en la Tercera Fase”  (1977), donde Richard Dreyfuss destroza también su casa en busca de la señal que explique el fenómeno que está viviendo…

Pero la cinta va más allá, y denuncia de algún modo un asesinato que ocurre por desgracia día sí, y día también en distintas partes del mundo. En este caso en la ciudad de Chicago, en un barrio donde no paran de repetir que es decente…



En definitiva una cinta de terror con tintes dramáticos, y una historia que atrapa sin caer en el terror más mundano… con una maravillosa banda sonora de James Newton Howard que engrandece la cinta acentuando las escenas con mayor calidad.

Una bonita forma de despedir la década de los 90.

TEMBLORES (el tiburón del desierto)

Ron Underwood había hecho cortos y dirigido capítulos de series de televisión, hasta que tuvo la oportunidad de dirigir “TEMBLORES”. Un film ochentero que vio la luz en 1990, mostrando a un prometedor y jovencísimo Kevin Bacon algo alocado y sobre-actuado, pero que no dejaba de estar a tono con la dirección de aquel famoso film.

Desiertos y carreteras polvorientas ambientaban una cinta donde unas especies de babosas gigantes (llámalo x) atacaban a los pocos ciudadanos de un pueblo en mitad del desierto texano.



La cinta vista a día de hoy es bastante impactante, pues utilizaron animatronics y un sin fin de trucos en el propio Set de rodaje para lograr los efectos, y como todos sabemos, nada mejor que lo que se rueda in situ para dar mayor espectáculo y credibilidad.

A pesar de ser de 1990 podemos disfrutar de un buen circo de fantasía y escenas dramáticas dentro del terror más sucio…. Se echa de menos ver saltar un buen chorro de sangre cuando una de las víctimas era engullida por estos seres… entendemos que de nuevo, los productores optaron bajar la tasa de edad para llegar a mayor público y obtener beneficios de taquilla con esto. Pero sin duda la cinta pide a gritos sangre a borbotones, y sin darnos cuenta nuestra intuición nos dice que falta algo…



La música a cargo de Ernest Troost tiene momentos admirables, y otros que rebajan la cinta a lo más chabacano. Los momentos de banda sonora por todo lo alto son memorables, pero en cambio cuando adornan todas las demás escenas con una horrible musiquilla cuntry de biblioteca, es francamente deleznable.

Tal vez sus guionistas Steven S. Wilson y Brent Maddock, tuvieron en cuenta el film de Spielberg “Tiburón” (1975), para montar todo este lio argumental. Podemos comparar el desierto al mar, y los monstruos al tiburón… Unos monstruos que atacan las “embarcaciones”, que en este caso son casas y coches donde los protagonistas se refugian.





Incluso la manera de eliminar a uno de los bichos es la representación gráfica del final de la cintra de Spielberg… volándolo por los aires con dinamita.

“Temblores” sigue siendo un buen film para pasar el rato, y apto para todos los públicos… los 90 empezaban bien sin lugar a dudas.