BUD SPENCER (hasta siempre)

A veces, cuando me preguntan en entrevistas que directores o que cine he mamado… tengo la sensación de que esperan una respuesta del tipo: Jean-Luc Godard, o François Truffaut…. Pero siempre digo lo mismo… yo empecé en esto porque me gustaban las pelis de Van Damme, películas como E.T., y me crié viendo las pelis de Terence Hill y Bud Spencer… Y hoy escribo este artículo para recordar la memoria de este último, que ayer se nos fue a los 86 años.

Bus Spenser era el fuerte del dúo que conformaban las películas más divertidas que yo veía de pequeño… Terence Hill era mi preferido, para que lo voy a negar, me gustaba su desparpajo y su creatividad a la hora de solar guantazos… Pero ninguno de los dos era nadie sin su compañero.



Títulos como “Quien Tiene un Amigo Tiene un Tesoro” (1981), “Banana Joe” (1982) o “Dos Súper Dos” (1984), eran películas que consumía una tras otra, tras el paso por el videoclub cuando iba a visitar a mi abuela, pues en aquella época no tenía video en casa.

Las cintas de estos dos maravillosos actores eran garantía de diversión, y de valores morales, pues la figura infantil estaba siempre presente en sus guiones.

Hoy nos quedamos huérfanos del señor Bud, hoy es un día triste y un día de agradecimientos… gracias Bud por tu cine, por haber creado los recuerdos más entrañables frente al televisor los sábados por la mañana… gracias por toda tu grandeza… tus sopapos seguirán siempre presentes en nuestros recuerdos más nostálgicos.

LOS SUPERCAMORRISTAS (el trío chino en Barcelona)

SINOPSIS:

Tomas (Jackie Chan) y David (Yuen Biao) son dos avispados vendedores de comida rápida china, que ofrecen desde su furgoneta en las calles de Barcelona. Su encuentro fortuito con la guapa carterista Silvia (Lola Forner) les pone en contacto con el detective novato Moby (Sammo Hung), quien está intentando encontrarla. Silvia es en realidad la rica heredera de una familia acomodada, secuestrada por un malvado conde que pretende apoderarse de su herencia. El trío deberá poner freno a las ambiciones del conde y rescatar a Silvia...

Jackie Chan y Sammo Hung eran en China lo que Laurel y Hardy en EE.UU. Una pareja, en este caso de artistas marciales, que hacían comedia en sus películas.

Nunca he sentido devoción por el cine chino, pero en mis tiempos de “karateka”, me sentía atraído por las artes marciales, y por casualidad cayó en mis manos esta cinta con un ti

tulo algo ridículo y desfasado en España, pero que terminé viendo.



La cinta se filmó en España, más concretamente en Barcelona, y entre su elenco estaba el genial Pepe Sancho y el boxeador Benny Urquidez, que con su peculiar rostro, era ideal  para el malo malísimo de la película.

Como curiosidad diré que Tarantino era un enamorado del cine chino, y más concretamente del de artes marciales (de ahí su tributo con KILL BILL). Pero el humor que gasta Quentin en sus guiones, no es más que un extracto del humor chino, un humor inteligente que también se deja ver en este film de 1984.



El trío compuesto por Yuen Biao, Jackie Chan y Sammo Hung, hacen las delicias de todo enamorado del cine de acción y las artes marciales (y la comedia), con números increíbles sin actores especialistas… con piruetas, acrobacias, y un ejemplo de habilidad, destreza y trabajadísimas virguerías por parte de Sammo Hung (con mucho sobrepeso), que te dejará ojiplático.

El guión es un clásico del género infantil… malos muy malos, héroes estupendos, y una chica guapa a la que rescatar…. Es una peli para disfrutar del circo acrobático que estos tres magníficos nos ofrecen, no esperéis más.

por Isaac Berrokal

BEST OF THE BEST (campeón de campeones)

SINOPSIS:

Un equipo formado por los mejores deportistas de los Estados Unidos debe competir en nombre de su país en la fase final del campeonato del mundo de Taekwondo que se celebra en Las Vegas. Su principal contrincante es Corea. Dentro del equipo americano está Alex Grady, un luchador casi retirado por culpa de una lesión, y Tommy Lee, a quien atormenta el recuerdo de su hermano que murió luchando contra su próximo rival coreano. A pesar de todo, Alex, Tommy y el resto del equipo intentaran ganar el título mundial.



“Campeón de Campeones” fue el segundo film de Robert Radler, una película de 1989 con la que de nuevo se retrataba la figura del deportista intentando conseguir la plena superación, como ya hiciera la pionera de todas ellas, “Rocky” (1976).



En este caso hay una trama dramática bastante clásica, podemos decir que se trata de una venganza, pero dentro de los límites de una competición…  La película plasma en su mayor parte los entrenamientos de estos taekwondistas, que, por cierto, entre su elenco está un jovencísimo Chris Penn, que aunque nada aportaba a las peleas (hacía del típico gañán dando hostias), dotaba de un carisma especial al equipo de americanos.

Phillip Rhee era la estrella de la historia. Un artista marcial excepcional que aunque no te gusten las artes marciales, era capaz de hacer que tras una película suya, te apuntases a un gimnasio sin parpadear.

Dentro de este tipo de tramas siempre existía, no sólo el resaltamiento del espíritu de sacrificio, sino los valores que aportaban, en este caso valores competitivos donde se reunía todo en la fase final.. en el gran combate donde finalmente el asesino de su hermano (Simon Rhee, quien es hermano en la vida real de Phillip Rhee), lucharían en el último combate por equipos, debatiéndose todo en ese último enfrentamiento.

La pelea es posiblemente la mejor pelea que haya visto jamás en el cine de artes marciales. Phillip Rhee demostró toda su habilidad y su potencial de técnicas marciales, en un espectáculo digno de ver una y mil veces.



El final se muestra muy tenso, a pesar de pertenecer al “happy end” de los 80, te hacía dudar, e incluso te sacaba tu lado más insensible cuando el protagonista dejaba hecho polvo al contrario, el cual se quedaba de pie frente a él a la espera de un golpe que le derribase, y diera la victoria al equipo americano… pero ese golpe no sólo les daría la victoria, sino que libraría de una vez por todas la carga que su protagonista llevaba a cuestas desde que éste matase a su hermano… El golpe que todo el público espera mataría a ese ser despreciable (aunque esto sólo lo sabe el espectador de la película y los protagonistas), independientemente si les diera la victoria a ellos, o no.





El final acaba con los últimos segundos en el marcador y Phillip Rhee ante su oponente exhausto. Rhee no llega a hacer nada, y la victoria es para los coreanos. Pero lo bonito venía en la vuelta de rosca, cuando en la entrega de medallas, son los coreanos los que se las quitan para dárselas a ellos, pues la victoria era evidente. Esas medallas no sólo premiaban su calidad marcial superior a la suya, sino su ética, su dignidad y sus principios como ser humano.

Una de esas películas maravillosas para enseñar a los chavales en su pre-adolescencia.

Por Isaac Berrokal

YO, EL HALCÓN (un pulso con la vida)

Silvester Stallone fue la estrella indiscutible de los 80, de eso no cabe ninguna duda. Y dentro de su filmografía había cine para todos los gustos, pues incluso se atrevió con la comedia en 1992 con “Alto! O mi madre dispara!”. Pero en 1986 interpretó a Lincoln Hawk, un humilde camionero que tendría que luchar por recuperar el amor de su hijo, un hijo criado por circunstancias de la vida, por su multimillonario abuelo, quien detestaba a morir a su padre.

En este film del director Menahem Golan (director de cine de encargo con hasta 10 películas por año) se expone la historia de amor de un padre por su hijo, pero de una manera inusual para aquel entonces. Una “road movie” atípica donde un padre y su hijo, se irán conociendo en un viaje en el que atravesarán el estado hacia un campeonato de pulsos que ofrece como premio, un camión último modelo y un montón de dinero.



En esa historia enfocada para un público más adolescente, se demuestra una vez más que la vida viene sin preguntar, y que hay que enfrentarse a ella de la manera más humilde e inteligente. Todo ello con estupendas frases motivadoras que giran en torno al deporte (supongo que lo es) del pulso, el cual sirve como base para enriquecer y fortalecer la personalidad de un niño pijo y consentido, por un abuelo sobreprotector sin valores humanos.

La cinta no es gran cosa, pero para fans de Rocky era suficiente. En aquel entonces Stallone había estrenado, hacía un par de años, Rocky IV y aún le quedaría por filmar la 5ª entrega, por lo que se dio un chute de “espíritu de sacrificio” con este trabajo.



A día de hoy es mejor quedarse con el recuerdo de los 80, que verla de nuevo. Es una de esas cintas que pierden mucho con el tiempo, y más aun con la edad del espectador, pero sigue siendo una estupenda película para enseñar valores a los más pequeños.

Por Isaac Berrokal

KICKBOXER (Van Damme en estado puro)

Muchos de vosotros es posible que tengáis como deporte las artes marciales, eso mismo me pasa a mi, y seguramente parte de la culpa la tenga Jean-Claude Van Damme y los directores Mark DiSalle y David Worth, quienes dirigieron esta cinta con guión de Glenn Bruce y la idea “poco original” del mismísimo Jean-Claude Van Damme y Mark DiSalle, el cual recuerda a otro clásico del que ya hablamos en La Muvida, “The Karate Kid” (1984).

KICKBOXER narra una historia que es todo un clásico en el cine de deportes de lucha. Dos hermanos llegan a Tailandia porque uno de ellos, el hermano campeón de Muay Thai interpretado por Dennis Alexio, va a competir contra el sanguinario y desconocido Tong Po (Michel Qissi), una especie de guerrero surgido de las profundidades del infierno que a su vez es un reputado mafioso de la zona. La cosa es que finalmente Tong Po deja paralítico al campeón en un combate, y su hermano (Van Damme) jura venganza, algo muy típico pero que a la chavalería le mola.

La mayor parte de la película la pasamos en un bosque donde Van Damme entrena a las ordenes de un maestro que se sentía reticente a entrenar a un americano, pero que dada la situación accede a ello, este está interpretado por Dennis Chan.

En la cinta no solo vemos un entrenamiento duro y exigente, sino que también hay momentos cómicos donde podemos ver a Van Damme bailar y dar patadas y puñetazos a la vez en un garito de la zona. Un baile que se ha hecho muy popular en estos tiempos y que incluso ahora le piden que realice en ciertas entrevistas americanas.

Kickboxer fue una película de videoclub que lanzó a la fama definitiva al actor Belga, y que con el éxito obtenido consiguió hacerse una figura popular y encasillada en el genero blockbuster, un genero que ha intentado quitarse de encima en varias ocasiones sin éxito.

Para todos esos chavales que aun no conozcan esta película, no dudéis en verla, tal vez os paséis del futbol al Muay Thai.

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por Isaac Berrokal

IT FOLLOWS (luz al final del túnel)

IT FOLLOWS me ha hecho recuperar la fe en el cine de terror, y es que esta película escrita y dirigida por David Robert Mitchell, lleva sello personal,  tiene una dirección que sabe conducir un guión que en manos de otros directores hubiera sido más de lo mismo.

Tal vez a los fans del cine convencional esto les parezca algo extraño, pero lo cierto es que tanto a nivel crítico, como de entretenimiento, es todo un acierto.

En ella he visto cine europeo, cine independiente y un resurgir de creatividad retroalimentada de películas ochenteras como “Pesadilla en Elm Street” o “Viernes 13” entre otros clásicos, pero sin caer en secuenciado de planos típico y predecible.



El plano secuencia con el que arranca es la puerta a una dirección claramente distinta, con una secuencia que apunta a la incertidumbre explosionando la caja de los interrogantes y atrayendo la curiosidad de quienes apuntan a algo más que planos trillados y secuencias repetidas hasta la saciedad por el moribundo Hollywood.

Algo que destaca sobremanera es la música, sintetizada con saturaciones de sonido en los momentos más inquietantes dando lugar a un incremento de la tensión sin apartarnos de la forma mítica de bandas sonoras ochenteras creadas por medio de sintetizadores que pensábamos ya no nos meterían en escena. Todo esto es una demostración de retro-originalidad bien llevada, como Tarantino resurgiendo el cine de serie B en sus mejores tiempos. Otra de las cosas llamativas de esta cinta es la ausencia del ordenador y de los cromas en general… Es evidente que cada vez más directores están omitiendo la “facilidad” del ordenador y su lado económico en la producción,  para dar vida a “bichos” hechos con el uso del maquillaje y de actores que en un primer momento se reconoce su “falsedad”, pero que en pocos minutos te adentras en el juego y ya no hay actores, sino entidades dentro de los limites de lo paranormal.



Si hay algo que aburre es el cine precocinado de Hollywood, con planos de academia, monstruos por ordenador que abrazan la tontería, y reglas mega trilladas donde lo único que consiguen es que se te cierren los ojos de aburrimiento hasta dar con el sueño perfecto, lo podemos llamar píldoras contra el insomnio, muy efectivo, sin duda. Por eso se agradecen cintas tan interesantes y bien dirigidas como IT FOLLOWS, con esto, y lo que nos está trayendo Wan con trabajos como “Expediente Warren” (2013) recuperamos la esperanza .

THRASHIN (patinar o morir)

THRASHIN (1986) fue el descubrimiento de un deporte que en España en aquellos años se denominaba como un juego… “vamos a jugar al monopatín” se decía… Con esta película protagonizada por el que después sería actor protagonista de películas como “Planet error” (2007) o “No es país para viejos” (2007), Josh Brolin (Su primera película fue Los Goonies – 1985, y Thrashin su segundo film), entendí que el jugar al monopatín tenía un nombre, y era ser skater.

Este film fue una revolución en España, pues el skate sólo se veía en alguna revista extranjera que de alguna manera aparecía por ciudades como Madrid o Barcelona.


Podemos decir que en los 80 una película de skate no tenía ninguna posibilidad, por lo que apareció directamente en circuito de vídeo en una época donde acababa de llegar el formato Beta y VHS, pero los españoles tenían buenas tragaderas de cine debido a la novedad y consumían todo lo que llegaba.

La película cuenta como un joven patinador viaja a California para juntarse con unos amigos que terminan una rampa (half pipe) en la que patinaran todo el verano. Allí se enamora de una chica muy mona que resulta ser la hermana del jefe de la panda de malotes del lugar....
Bueno, la historia es básica pero entretenida, lo bueno de este film son las escenas de patinaje, tanto en rampa como en calle los trucos estaban bien ejecutados por dobles de la talla de Steve Caballero o ony Hawk. Skaters de máxima categoría que emergían en aquella época dando lugar a estrellas de este deporte.


Una película veraniega con un buen ritmo y unos personajes muy divertidos que a muchos nos marcó de por vida haciendo del skate un modo de vida.

La cinta fue dirigida por David Winters, que la verdad no hizo grandes trabajos, pero nos quedamos con éste, que vale por los más grandes.... Al menos para los que alguna vez fuimos skaters.

Larga vida a Thrashin!